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Apr 21, 2023

インクが入っていますか? サンフランシスコのタトゥーアーティストが業界をどう変えたか

Per favore riprova. La popolarità dei tatuaggi in questi giorni è innegabile. Dieci anni fa,

もう一度試してください

最近のタトゥーの人気は否定できません。 10年前、アメリカ人の約20％がタトゥーを入れていました。 現在、その数は約 30% に達しています。 しかし、人気が爆発しているからといって、それが新しいものであるというわけではありません。

実際、5,300 年前のミイラ、エッツィの体には 61 個の斑点が点在しています。

そうです、タトゥーは古いものです。それが、比較的若い都市であるサンフランシスコがアメリカのタトゥーの歴史に足跡を残していることが驚くべき理由の一部でもあります。

ヨーロッパ人がアメリカにやって来るずっと前から、タトゥーはアメリカでは一般的でした。 タトゥーはネイティブアメリカンのさまざまな部族で異なる意味を持ち、多くの人々はタトゥーが人々を守り、体を癒すのに役立つと信じていました。

ヨーロッパ系アメリカ人の間では、南北戦争の頃からタトゥーは軍隊と強く結びついていました。 1891 年、彫師で発明家のサミュエル オライリーは、最初の電動タトゥー マシンの特許を取得しました。 トーマス・エジソンの電動ペンを改造し、ペンの代わりにインクを蓄える針を付けた。

オライリーの機械が登場する前は、タトゥーアーティストは 1 秒間に 2 ～ 3 回皮膚に穴をあけていました。 新しいマシンには針を上下に駆動するモーターが搭載されており、穿孔速度が 1 秒あたり 50 回に増加し、タトゥーに革命をもたらしました。

20世紀初頭においても、タトゥーは主流社会以外の人々、つまり兵士、船員、そして夢中になった群衆に自分たちの濃いタトゥーを入れた体を見せびらかす一部のサーカスの出演者に見られることが多かった。

また、タトゥーは軍隊と非常に結びついていたため、そのデザインはノスタルジックなものが多かったです。 兵士たちは、母親、娘、ガールフレンドなど、覚えておきたい人々の名前を肌に刻みました。 あるいは、時間の経過とともに特定のものを象徴するようになったデザインを取得することもあります。 たとえばツバメは、船員が 5,000 海里以上を旅したことを意味します。

このタトゥーのスタイルは、現在ではアメリカン・トラディショナルとして知られるものへと成長しました。 それには 2 つの認識できるデザイン上の特徴があります。まず、タトゥーには黄色、赤、緑などの明るく飽和した色が使用されており、陰影には黒が使用されています。 原色は、人の一生を通じて鮮明で人目を引く色を保ちます。

第二に、アメリカの伝統的なタトゥーには、ハート、ドクロ、アンカー、バラ、その他の種類の花など、簡単に識別できるデザインやモチーフが含まれています。 時間が経つにつれて、この視覚的語彙は一般的になり、タトゥー アーティストは「フラッシュ」と呼ばれる最も人気のあるデザインを店で展示するようになりました。

第二次世界大戦中、兵士たちは太平洋戦域に向けて出港する前にサンフランシスコに殺到した。 多くの人が地元のタトゥーショップに立ち寄り、故郷を思い出させるためにおなじみのフラッシュタトゥーを自分に刻みました。

そして戦争中、アメリカ兵は世界中の人々と接触しました。 彼らは日本や太平洋諸島の人々のタトゥーを見ていただろうし、配備中にさらにタトゥーを入れた可能性さえある。 戦争がついに終わったとき、アメリカ人は以前の状態に戻りたくありませんでした。 社会はいくつかの大きな社会的変化を迎える準備ができていました。

「第二次世界大戦後数十年、特に1960年以降、米国の大衆文化全体にタトゥー文化が広がった」と、ペンシルバニア州立大学人類学教授で、著書『Skin: A』の著者ニーナ・ジャブロンスキー氏は語る。自然史。」 「それは必ずしも正当化されるわけではありませんが、はるかに人気が高まります。」

人々はまだアメリカの伝統的なフラッシュタトゥーを入れていましたが、今ではそれらはカウンターカルチャー運動と関連付けられていました。

ベイエリアでは、女性解放運動の一環として、女性たちが当時の美の規範に挑戦していました。 ジャニス・ジョプリンがザ・トゥナイト・ショーで、サンフランシスコのタトゥーアーティスト、ライル・タトルが描いたタトゥーを披露したことは有名だ。

エド・ハーディという名前の男がタトゥーの世界に現れたのは、1960 年代から 70 年代にかけてタトゥーへの関心が爆発的に高まっていた時期でした。 ハーディは何よりもまずアーティストでした。 彼は 1967 年に版画の学位を取得してサンフランシスコ美術館を卒業し、イェール大学で勉強を続けるための奨学金を提供されました。

ある日、彼はタトゥーを入れることに決めました。 そこにいる間、彼の彫師であるフィル・スパロウという男が、彼の人生の流れを変える一冊の本を見せてくれました。

サンフランシスコのリッチモンド地区にあるレイブン・アイ・タトゥーのオーナーで、ハーディ氏の生徒でもあるメアリー・ジョイ・スコット氏は、「彼が本を持ち出したのですが、それは日本のボディスーツのタトゥーだった」と語った。 「それを見たエドは、アートの世界をすべて捨てて、タトゥーアーティストになることを決心しました。」

日本のボディスーツは複雑で、微妙な色合いがあり、美しいです。 彼らはハーディがこれまで見たことのない方法で体を覆います。 彼は、日本のタトゥーアーティストがどのようにしてその効果を生み出したのかをもっと知りたかったので、イェール大学の奨学金を辞退し、彫秀としても知られるタトゥーマスターの小栗和夫のもとで5か月間学ぶために日本に移住した。

何千年もの間、日本のタトゥーアーティストは、一端に数本の針が集まった「手彫り」と呼ばれる竹の棒を使用する技術を開発してきました。 手彫りを使用すると、アーティストは当時の米国で一般的であったものよりもはるかに複雑なデザインを作成できます。

ペンシルベニア州立大学のジャブロンスキー氏は、「ある種の顔料に浸して皮膚に叩き込む鋭い針が複数ある」と述べた。 「これらの針はグループになっているので、線や点を描くことができます。非常に複雑なデザインも作成できます。」

アメリカの伝統的なタトゥーでは、人は生涯にわたって個々のデザインを収集し、ゆっくりと体を覆います。 一方、日本の伝統的なものは、1 つのアイデアやシーンが体全体を引き継ぐものです。

Ed Hardy は 2 つのスタイルを取り入れ、それらをブレンドしました。 彼は 1974 年にサンフランシスコに Realistic Tattoo というショップをオープンしました。彼はカスタム タトゥー、つまりクライアントのために特別にデザインされた画像で知られるようになり、多くの場合、人生の個人的なものに言及しました。 カスタムタトゥーは、多くの場合、フラッシュよりも大きく、日本式のように複雑な陰影が付けられていますが、日本のボディスーツのように体の大部分をカバーすることはあまりありません。

人々はカスタムタトゥーのアイデアを気に入って、ハーディにタトゥーを入れてもらうために特別に街まで出かけました。

「エド・ハーディーは基本的に、これらの新しいデザイン要素を導入するだけでなく、それらをパーソナライズすることへの関心に応えました」とジャブロンスキー氏は語った。 「あなたの心の中にあるもの、あなたが望んでいることを表現したいのです。」

最近では、エド・ハーディーはタトゥー文化への影響よりも衣服のデザインでよく知られていますが、間違いなく、彼は創設者でした。 今日歩いている人々のタトゥーの多くは、彼のビジョンを直接受け継いだものです。

あなたのカスタムタトゥーをぜひ見てください！ 写真を撮って、@oallenprice をタグ付けするか、ハッシュタグ #BayCurious を使用して Twitter で共有してください。 あなたにとってそのタトゥーが何を意味するのかを必ず教えてください。