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Jun 16, 2023

ペイルマンはモジュラーシンセの予測不可能性を「本当に新鮮」だと感じている

Scopri cosa è incluso nella configurazione modulare di Paleman e come la utilizza per creare il suo lavoro.

ペイルマンのモジュラー セットアップの内容と、それを使ってデビュー アルバム Veiled に収録されている彼の特徴的な繊細なテクノ サウンドをどのように作成したかをご覧ください。

ペイルマン（本名カルム・リー）は、ディープで催眠術のような生々しいテクノを生み出すことで有名です。 実際、彼の生涯は、緊張感と音響的にかき乱される電子テクスチャーの終わりのない層に浸されているように見えます。

Lee は、かつて英国の低音カルトの人気レコード レーベル Swamp81 に関連付けられていた名前である Paleman という名前で音楽をリリースしているだけではありません。 近年、彼は別の趣味であるテレビと映画に没頭し、フレネル レンズという名前でサウンドトラックを作成しています。 しかし、サウンドトラックの領域への探求を除けば、彼のよくできたデビュー・アルバム『Veiled』は、これまでと同様に典型的なペイルマンであり、「最小限のパーカッションと高品質のテクスチャー・サウンド・デザインによって駆動され、勢いとリズムによって構成されるクラブとヘッドフォンのためのダンスフロア・ミュージック」である。と彼は言います。

私たちはペイルマンに、なぜ彼がモジュラーにこれほど投資しているのか、また、渦巻く雰囲気から微分音のパーカッシブな突き刺さまであらゆるものを作成するためにその驚くべきセットアップをどのように使用しているのかについて話します。 彼はまた、お気に入りの機材のリストを常に更新し続けていることや、何が彼のモチベーションを維持し、スタジオに「定着」させているのかについても語ります。

ペイルマンのベール

ベイルド、ペイルマンについて教えてください。

私は LP が Calum やフレネル レンズではなく、Paleman を表現したかったのです。 このアルバムは、最小限のパーカッションと高品質のテクスチャー サウンド デザインによって駆動され、勢いとリズムによって表現された、クラブとヘッドフォン向けのダンスフロア ミュージックです。 このテーマとテーマは常に私のペイルマン作品の原動力の 1 つであると思います。 そこで、このアルバムで自分の音楽活動のあらゆる側面を見せようとする代わりに、ペイルマンが今何について述べているかを凝縮することにしました。

あなたはモジュラーの人です。 モジュラーギアの何があなたを興奮させますか？

モジュラーの場合、私にとって興奮は機械と人間の共同体験から生まれます。 何が起こるかを完全に制御したり決定したりできない場合があります。マシンがローミングする境界を設定することはできますが、マシンはローミングします。 この予測不可能性は本当に新鮮で、モジュラーシンセが私には思いもよらない提案を提供しているように感じることがあります。 時には独自の考えと独自のビジョンを持った、音楽の共犯者のように感じられます。 音質も気に入っていますし、パッチを当てたり、小刻みに動かしたりするときの触感の満足感も気に入っています。 学習曲線は間違いなく価値があります。オンラインには学ぶべきことがたくさんあり、いつでも小さなことから始めることができます。

あなたはハードウェアベースのプロデューサーですか、それともハードウェアとデジタル楽器、エフェクト、プロセッサーを組み合わせていますか?

現時点では、ハードウェアは 85% 程度です。 これらのトラックで聞こえるほぼすべてを私が録音しており、EQ やエフェクトも録音チェーンの一部です。

しかし、私は箱の中でも仕事をしています。 私はフィルタリングされていないオーディオ製品が大好きです。Soundtoys、fab filter、そして通常の容疑者などです。 同梱されているより複雑な調整可能なリバーブや粒度の高いものは、使うのが楽しく、処理されたアナログ録音の上に重ねると素晴らしいです。 デジタルとアナログは異なる分野で輝きます。

スタジオとその雰囲気について少し教えてください。

パンデミック後に数年間マンチェスターに移住した後、ロンドンに戻ってきたところです。 ここに一週間来ました。 私は家で仕事をするのが好きなので、ここの空き部屋にスタジオを構えています。 私は何年も家の外のスタジオで仕事をしてきましたが、私は内向的かもしれないので、家で仕事をするのが一番快適で幸せだと感じています。

音響が問題になることもありますが、いつかはもっと長く使える家に治療済みの部屋を建てたいと思っています。 ただし今のところ、私は高品質のマイクとソフトウェアを使用して部屋を測定しているので、音響上の問題は（当然のことながら）ほぼ回避できます。 アイデアは、私が創造し、快適に、集中してリラックスし、自分自身を表現できる空間です。

仕事中は一人でいるのが好きです。 部屋のあちこちにアートを飾っています。 私のお気に入りのタトゥー アーティストの 2 人、ロバート アシュビーとセイント モロトフの作品がいくつかあります。彼らの作品は、少し自信がなくなったときに、いつも私を自分が誰であるかを思い出させてくれる空間に入れてくれます。自分の好きなものを思い出させてくれます。それ。 接地しているんでしょうね。 ビジュアルアートは本当にインスピレーションを与えてくれると思います。 サメのおもちゃも持っています。

スタジオはどのように使っていますか？

私の仕事はすべて私のスタジオで行われます。 レイアウトは、アイデアを捉えるためにあまり考えなくても済むように設計されています。 スタジオ内のさまざまなマシンをマルチトラックするためのチャンネルが 6 つあり、その上にレイヤーを重ねます。

どの DAW を使用していますか?その理由は何ですか?

私は Apple Logic Pro X を約 8 年間使用しています。 私は理由 4 から始めましたが、親しい友人に、（当時）理由が私に制限を与えていることを強調してもらいました。

あなたのお気に入りのギアは何ですか、またその理由は何ですか?

それは難しい質問です。 それは本当に私が何をしているかによって決まります。 私のお気に入りのギアはすべて、それらを使って作業するときに視点の変化をもたらすように見える、と言うことで、直接的な答えを少し避けることができると思います。 たとえば、私は SOMA labs の Lyra-8 をフレネル レンズの作業によく使用します。また、Paleman トラックのバックグラウンドでテクスチャ ドローンの素材としても使用します。 Lyra-8 を使用するときは、考え方が変わります。操作するときに新しいヘッドスペースに入るような方法でレイアウトされ、実行されます。 これらの優れた楽器のいくつかは、シンセサイザーのレイアウト、そのレイアウトや設計の選択から何を示唆するか、そのレイアウトや回路設計の背後にある推論の意味とは、人生について少し異なる考え方をさせてくれます。 超単純な起源から無限の複雑さまで、ある意味宇宙に似ています。 本当に奥が深いですね。

私も最近、Tip Top Audio Buchla 200 シリーズのリイシュー システムをよく使っています。この素晴らしい楽器は、自分自身、自分の選択、使い方を深く考えるよう、再びインスピレーションを与え、刺激してくれる素晴らしい楽器です。

私もOTO BAMリバーブなしでは生きていけません…挙げきれないほどあります！

Veiled で最もよく聞こえるシンセまたはエフェクトは何ですか?

OTO BOUM による大量のディストーション、Thermionic Culture ギアによる最終ミックスダウン全体のバルブ、そして OTO BIM ディレイがあります。 パーカッションにはローパスゲートを多用し、Make Noise DPO のような複雑な VCO も使用しました。 アルバム全体にモジュラー、OTOマシン、アナログEQ、コンプレッションが使用されています。

サウンドデザインや雰囲気音を使って、Ravine にどのように緊張感を高めているのか教えてください。

ペイルマンのベール

Ravine のメインのパーカッション ラインは、非常に微妙な位相を持っています。 その背後にあるホワイト ノイズ ラインも、モジュラーの AJH フェイザーを介して位相調整されています。 ドローンはウェーブテーブルであり、ゆっくりと移動してリバーブに移行します。 トラック全体に微妙に歪みが広がり、ミックスの緊迫感とタフネス感に貢献しています。 いくつかの Lyra-8 ドローンもそこに非常に静かに重ねられていました。 ミックスに埋もれたパーカッションの微妙な遅延が、焦点を外すことなく幅と雰囲気を追加します。

モジュラーギアからパーカッシブな要素をどうやって取り出すのでしょうか?

私はローパスゲートをよく使います。LPG に VCO を FM 接続したもので、古典的な Buchla ボンゴのパッチですが、ディストーションとエフェクトを突っ込んで、ほとんど戦争のようなドラムタイプの感覚を作り出しています。 私はいくつかの 808、909 モジュールとサンプラーを持っており、マシンからの録音をよりパーカッシブな要素に分解しています。

私はパーカッションを自分で作成するのが好きです。打楽器に似ていますが、打楽器から直接サンプリングしたものではありません。

タイトな高速遅延と Karplus Strong 合成は、帽子やより派手な要素の作成にも驚異的な効果を発揮します。

「Procession」などのトラックには、うねるような催眠的サイケデリックな感覚があります。 これはどうやって作成するのですか？

『Procession』のメインラインはちょっと音程がずれています。 専門家レベルではありませんが、私は微分音性についてかなり勉強しました。 そのコンセプトはアイデアに少し影響を与えましたが、Procession のラインは確立された微分音チューニング システムに固執するのではなく、耳で行われたことを告白しなければなりません。

ピッチ、楽器、リズム、テクスチャの間の灰色の領域は、このサイケデリックな感覚を特に刺激します。 それはオーディオの目の錯覚のようなもので、何かが完全に解決されることはありません。 二つのことを同時に行うか、何もしないかです。

スタジオに関して次に買い物リストに載せるものは何ですか?またその理由は何ですか?

それは危険な質問です！ 私は Tip Top Audio が次に Buchla Eurorack シリーズで何を発表するか楽しみにしています。また、ハードウェアベースの Granular も検討しています。 正直に言うと、私は現在、ますます多くの映画プロジェクトに取り組むにつれて、ボックス内の作曲ツールや文字列ライブラリなどにますます傾倒しています。

もしあなたが無人島に取り残されたとしたら、永遠に音楽を作るために持っていくアイテムを 1 つ選びますか?

今のところ、私はおそらく SOMA 研究所から何かを持ってくるでしょう - 永遠に使い続けるための Lyra-8、あるいはイーサ、そしていくつかのバッテリーです。 イーサは、周囲の電磁的な風景を認識できるようにする広帯域受信機です。 おそらく、私が迎えに来ていることを知っていて、録音する方法があれば、島の電磁気の風景に基づいたアルバムを作成できるかもしれません...

制作に関する最も重要なアドバイスは何ですか?

実際的な言葉で言えば、練習し、真似し、研究し、繰り返すことです。 学び続け、プッシュし続け、他の人や自分自身に質問をし続けてください。 快適ゾーンの外に出てみてください。 音楽を超えたアイデアからインスピレーションを得て、それがあなたの音楽作品にどのように影響するかを見てみましょう。 特定のスタイルを書いたら、別のスタイルを学ぼうとすると、何か新しいことがわかります。

もっと哲学的なレベルで言えば、批判的に聞くことを学ぶことは、長い時間がかかる貴重なスキルだと思います。 聞きたいことを聞くのをやめて、スピーカーから実際に聞こえてくる音を聞き始めてください。

スタジオ、特にモジュラーセットアップの構築を始めている人にアドバイスを 1 つ挙げるなら何ですか?

小さなことから始めて、いくつかのことを徹底的に学び、セットアップに何を求めるかについての大まかなアイデアを得ることができると思います。必要なものすべてを知る必要はありませんが、マシンに何が必要かについては漠然としたアイデアを持っている必要があります。まだ実行できないことを行うと、プロセスが開始されます。 うまくいくものもあれば、うまくいかないものもあります。時間をかけてゆっくり始めてください。 自分のペースで学習してください。

Paleman の Veiled は、アーティストの Bandcamp 経由で視聴または購入できます。

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