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Sep 08, 2023

ストリート アートの現在: タトゥーから壁画、芸術擁護まで、チャリティー ハミドゥッラー

Il lavoro della tatuatrice e muralista Charity Hamidullah copre molte sfaccettature diverse.

タトゥー アーティストで壁画家のチャリティー ハミドゥッラーの作品は、人間の皮膚からデジタル ディスプレイ、建物の側面からキャンバスに至るまで、さまざまな表面をカバーしてきました。 ニューヨーク州ロチェスター出身の彼女は、15 歳でタトゥー見習いとして初めてア​​ートの仕事に就きました。 5 年後、彼女はアトランタに移り、City of Ink Tattoos で働きました。この店は、当時の業界では珍しいことでしたが、あらゆる肌の色を持つ人々にサービスを提供することで知られていました。 25 歳までに、彼女はイースト アトランタ ビレッジで自分のタトゥー ショップを所有しました。

2020年、タトゥー作品で栄誉を受けた後、ハミドゥッラーさんは壁画など他の分野への転向を始めた。 彼女は、Ladies of Ink Tour、Forward Warrior、Elevate Atlanta の注目アーティストであり、アトランタ市、全米家事労働者同盟、The Urban Advocate、Target などの壁画を制作しました。 2023 年に、彼女はクリエイティブズ プロジェクトのレジデンシー アート プログラムに受け入れられました。

彼女の最も有名な壁画の 1 つはメカニクスビルにあります。 ArtsATL は最近、そのアートワークと多面的なアーティストとしての彼女の歩みについてハミドゥラと話をしました。

芸術ATL: 「ガンズ・ダウン」は壁画でよく見られるフレーズではありませんが、メカニクスビルの壁画の一部になっています。 この作品から視聴者にどのようなメッセージを受け取ってもらいたいですか？

チャリティー・ハミドゥッラー: 生きる価値はたくさんあるので、私たちが本当に望んでいる変化になりましょう。

銃による暴力は史上最高に達しており、体系的な貧困と継続的な人々の避難によって圧迫されています。 私は The Urban Advocate から、メカニクスビルに住む人々を讃える壁画の制作を依頼されました。 私は、人々が自分自身や自分の知っている誰かが等身大よりも大きく描かれているのを見ると、人々の中に力を与えられたという感覚が芽生えると強く信じています。 私たちはアーバン・アドボケートのキャンペーンスローガン「ガンズ・ダウン・メカニクスビル」を使用して、銃による暴力に頼らないことの重要性を人々に思い出させました。

この作品は私にとって一周した瞬間でした。 2011年、アトランタに来て2か月目、私はメカニクスビルにある友人のアパートにいたのですが、母から電話があり、弟のアーロンが射殺されたと告げられました。 2022 年に早送りしてください。私は、依然として近隣地域を悩ませているこれらの問題に対してスペースを取り戻すために、The Urban Advocate と協力して壁画を描いています。

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芸術ATL:アッパー ウェストサイドのソルトボックスで長さ 500 フィートの壮大な壁画を描く際に、どのような課題に直面しましたか?

ハミドゥッラー : 私の最大の課題は、冷静でいようとすることでした。 私たちがアーティストとして出演しなければならないプロジェクトは、どれも圧倒されるものです。 また、エレベーターを使用するときやアシスタントがいるときは、間違いを犯す余地はありません。 精神的に集中する必要がありました。 私がその挑戦を勝利に変えるのを助けてくれたチームにとても感謝しています。

芸術ATL:ニューヨーク州ロチェスターでのタトゥーアーティストとしての仕事に戻りますが、若い黒人女性として、白人男性中心のタトゥービジネスをどうやって乗り越えたのですか？

最初はあまり考えていませんでした。 私のストーリーを理解することなく、私を黒人として分類する人がたくさんいます。 私は黒人女性ですが、異人種間でもあります。 私の母はイタリア人、ドイツ人、アイルランド人です。 私は家族の両側から愛情を持って育てられたので、白人男性に対する恐怖心を植え付けられることはありませんでした。 私に最初にタトゥーを教えてくれたのはホワイトという男だった。 私は、白人男性が支配的なビジネスに携わっていることが自分の成功を左右するとは決して考えません。

芸術ATL:アトランタに来たきっかけは何ですか？

ハミドゥッラー:ロチェスターにある友人の店Inkaholiczでは、有名で愛されている店であったにもかかわらず、タトゥーの人気があまり上がらなかった。 私たちは若く、黒人でもラテン系でもあり、いつも助けてもらえるとは限らない街で道を切り開いていました。 私たちは進歩を続けてきましたが、私にはさらなる進歩が必要でした。

[アトランタで]黒人男性が自分のスタイルを確立し、タトゥー、特にアメリカのタトゥーに特有のスタイルで、あらゆる肌の色に色を適用しているのを見ました。 彼らは先駆者であり、私もその一員になりたかったのです。

芸術ATL:壁画を描き始めたきっかけは何ですか？

ハミドゥッラー:初めて壁画を描いたのは高校の時でした。 私の美術教師のマッジョ先生は私の芸術を信じてくれました。 アトランタのシティ・オブ・インクで働き始めたときに、それを再び手に取りました。 私はグラフィティ カルチャーに囲まれ、その後 PaperFrank や Miya など当時のタトゥー仲間の多くが壁画を描き始めました。 私はインスピレーションを受けて、ピースを吐きながらクロッグ（ストリートトンネル）に通い始めました。 そこからコミッションを受け取り始めました。

2021年、私はタトゥーを続けるかアートのキャリアに集中するかを決断する必要がありました。両方を行うには重すぎるからです。 壁画を描くのが好きです。それは、別のレベルの自由を感じるからです。 ほとんどの時間、私は外で絵を描き、通りすがりの人々とランダムな会話をし、絵を描いているコミュニティと連絡を取り合っています。

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芸術ATL:あなたのアートの擁護について詳しく教えてください。

ハミドゥッラー:いくつかの作品では、たとえば 2 年間にわたる家事労働者同盟の壁画など、私には使命があります。 私は、アメリカの介護者のより良い権利の必要性を認識させるために、ドロシー・ボールデン（全米家事労働者組合の設立に貢献したアトランタの女性）を中心とした作品を描くように指示されました。

私の母、祖母、叔母は全員家事労働者です。 これらの作品を描くことは私にとって大きな意味があり、彼らの戦いに参加し、アートで彼らを支援する機会となりました。これは、彼らが常にサービスで私とコミュニティをサポートしてきた方法です。

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アーサー・ラディックは、イーストマン・コダックとコカ・コーラ社でエンジニアとして成功を収めたキャリアを退職した後、2017 年にアトランタ ストリート アート マップを作成しました。 彼の最初の芸術体験は、子供の頃にピッツバーグの空港でアレクサンダー・カルダーのモビールを見たことでした。 Rudick は ArtsATL のストリート アートの専門家であり、定期的に寄稿しています。

アーサー・ラディックチャリティー・ハミドゥラフォワード・ウォリアーザ・クリエイティブズ・プロジェクト