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Nov 19, 2023

女性のタトゥーの100年

Nonostante i tabù culturali, le donne si fanno tatuaggi da secoli.In

文化的なタブーにもかかわらず、女性は何世紀にもわたってタトゥーを入れてきました。 古代エジプトでは、女性は美の一形態として、またステータスシンボルとしてタトゥーを入れていました。 永久インクは、タヒチへの旅行中にその慣行を観察した英国の探検家ジェームズ・クックによって西洋で初めて見られました。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、ヨーロッパや米国の一部の女性は、独立を主張し、ジェンダー規範に挑戦するためにタトゥーを入れました。 ウィンストン・チャーチルの母親はこのトレンドのファンで、自分の尾を食べる蛇であるウロボロスのタトゥーを密かに入れていたという噂さえあります。 ノラ・ヒルデブラントは、フリーク・ショーに出演した最初のタトゥーを入れた女性の一人でした。 彼女は虐待的な男性保護者から逃れ、自分の主体性を主張する方法としてタトゥーを入れました。 しかし、歴史の大部分において、タトゥーは依然として主に男性と関連付けられており、タトゥーを入れた女性は「ルーズ」または「不道徳」という汚名を着せられることが多かった。 タトゥーが女性に広く受け入れられるようになったのは、1960 年代から 70 年代のフェミニスト運動が始まってからです。

今日、タトゥーはあらゆる年齢や背景の女性の間でこれまで以上に人気があります。 小さく控えめなデザインから大きくて精巧な作品まで、女性はタトゥーを使用して自分の個性を表現し、重要な出来事や人物のメモリアルタトゥーとして、また自主性と個性を主張します。 女性がタトゥーを入れることには依然として文化的、社会的障壁がありますが、女性とタトゥーの歴史は、立ち直り、創造性、そしてエンパワーメントの歴史です。

フリーク ショーに出演するタトゥーを入れた女性も、「エキゾチック」と「異質」に対するより大きな文化的魅力の一部でした。 この魅力は人種差別や性差別の固定観念を強化することが多く、これらの女性の多くは外見や違いを理由に搾取されました。 フリークショーに出演するタトゥーを入れた女性の多くは労働者階級の出身で、生計を立てる手段として自分自身を誇示するようになった。 1920年代までに、アメリカ全土のサーカスでは300人以上の入れ墨をした「変人」が働いていた。 彼らは週に200ドルを稼ぐことができましたが、これは当時としては高額な給料でした（Daily Mailより）。

巡回サーカスや寄席で働くタトゥーを入れた女性たちにとって、全身タトゥーで覆われた女性の衝撃的な価値よりも、特定のタトゥーのイメージは二の次だった。 当時のタトゥーの主な「主流」読者は海軍と軍の男性であったため、女性のタトゥーのイメージは、この時代に軍人の間で人気があったイメージと似ていました。 これには、星条旗、鷲、女性の肖像画などの愛国的なモチーフが含まれます。 体全体をインクで覆っている女性たちは、主に男性の観客に向けてタトゥーを入れていたのと同じ人たちによってタトゥーを入れられていたと考えられます。

今日、タトゥーを入れた女性をフリークショーに出品する行為は搾取的で非倫理的であると広く見なされており、タトゥーコミュニティはこの歴史から距離を置こうと努めている。

この時代、タトゥーはまだ一般的ではなく、女性にとって非常に非難されたものでしたが、それでも、常識に反するほど反抗的な女性もいました。 1930 年代の著名なタトゥーを入れた女性の 1 人は、サーカスのパフォーマーでありタトゥー アーティストでもあったモード ワーグナーです。 ワグナーは米国で最初に知られた女性タトゥーアーティストの一人であり、彼女自身も大量のタトゥーを入れており、複雑なデザインが彼女の体の大部分を覆っていました。

おそらくそれはタトゥーアーティストとしての彼女の自主性によるものだろうが、当時の他のタトゥーを入れた女性たちと比べてワーグナーのタトゥーが特別なのは、彼女のタトゥーが同時代の人たちが全身に彫った典型的な愛国的なものではなかったことだ。 ワーグナーに彫られたイメージはより女性的で、当時のモダンなアールデコ調のスタイルを反映していました。 彼女の胸には、ヤシの木に囲まれたライオンに乗った女性が大きく大胆に描かれています。 ハチドリや蝶がワーグナーの全身風景の中を飛んでいるように見えます。 ワーグナーのタトゥーは、サーカスのテントに必要な衝撃的な価値を生み出すことに加えて、芸術表現の一形態でもありました。 彼女は今でもそのスキルと大胆さでタトゥーコミュニティの多くの人から賞賛されています。

残念ながら、1930 年代にタトゥーを入れた他の女性たちの名前や物語は十分に文書化されておらず、彼女たちに関する情報を見つけるのは難しい場合があります。 タトゥーはまだタブー視されていたため、タトゥーを入れる女性たちは秘密裏にタトゥーを入れていたことでしょう。

1940年代のタトゥーを入れた著名な女性の一人は、余興の出演者でタトゥーコレクターでもあったベティ・ブロードベントだ。 彼女は「世界で最も美しくタトゥーを入れた女性」としばしば宣伝され、視聴者を魅了した。 彼女は、1939 年のニューヨーク万国博覧会で初めてテレビ放映された美人コンテストにも出場しました。 ブロードベントさんは合計 365 個のタトゥーを入れていたが、彼女が選んだ画像はまったく恣意的だった。 これらのタトゥーの多くは、パンチョ・ヴィラ、チャールズ・リンドバーグ、ヴィクトリア女王（マントとダガー経由）など、当時の有名ではあるが無関係なセレブの肖像画でした。 70 年代にタトゥーが主流になる前は、カラーインクは限られており、今日ほど鮮やかではありませんでした。 ほとんどのタトゥーは黒のインクで描かれていましたが、シェーディングによって深さを作り出すことは可能でした。

ベティ・ブロードベントは「単なる」タトゥーを入れた女性ではなかったことに注意することが重要です。 第二次世界大戦中、ブロードベントは米軍の看護師および秘書として働き、生涯を通じてタトゥーを収集し続けた。 1970年代、彼女はさまざまなトークショーやテレビ番組にゲストとして出演し、自分の人生やタトゥーについて語った。 全体として、ベティ・ブロードベントはタトゥーと余興エンターテイメントの世界における先駆者でした。

伝統的に、世界中でタトゥーと組織犯罪との関連性が一貫して存在してきました。 第二次世界大戦後および 1950 年代の日本では、ヤクザ犯罪組織がその勢力の頂点にあり、入れ墨は暴力団と密接な関係がありました。

これらの入れ墨のスタイルは日本風で、伝統的な入れ墨の方法が使用されていました。 女性がヤクザ組織に加わることは禁じられているが、これらの組織内の男性の妻やガールフレンドは、これらの組織と深く結びついていることが確実に知られていた。 これらの女性たちは、パートナーが所属していたヤクザ組織への忠誠心と献身を示すために、自分自身にタトゥーを入れることを許可した。 これらの女性たちが入れたタトゥーが注目に値するのは、そのタトゥーが非常に大きく、女性の背中全体を覆っていたことであり、これは保守的な東アジアの文化においては特に衝撃的であり、これとは異なるものであった。

1940 年代に日本でタトゥーを入れたもう 1 つの女性グループは、芸者、ダンサー、その他のエンターテイメント産業で働くパフォーマーを含む「水商売」または「水商売」産業のメンバーでした。 これらの女性の中には、芸術的表現の一形態として、または自分の美しさと魅力を高める方法としてタトゥーを入れた人もいます。 しかし、日本では1958年に売春が正式に非合法化され、法的取り締まりの結果、多くのセックスワーカーがタトゥーと職業を放棄せざるを得なくなったことは注目に値する。

1960年代には、女性がタトゥーを入れることはまだ比較的まれでしたが、今ではますます多くの女性がタトゥーを入れるようになりました。 それまでの数十年とは異なり、女性は自己表現の手段としてタトゥーを入れるようになりました。ショックを与えるため、グループへの所属を示すため、さらには自分自身を養う手段を稼ぐためでもありました。 60年代、女性はますます限界に挑戦し始めました。 多くの女性は自分たちに課せられた社会的基準を拒否し、それをファッションで示しました。 女性は、女性らしいスカートやドレスから、女性が切望していた自由を体現するパンツやその他の男性的なスタイルの服装やスタイルへと、服装の規範を変え始めました。

ジャニス・ジョプリンはアメリカのミュージシャンであり、カウンターカルチャーの重鎮であり、ステージでの強い存在感と独特の歌唱スタイルで 1960 年代後半に名声を博しました。 ジョプリンは手首に装飾的なブレスレットのようなデザインの控えめなタトゥーを入れていた。 デザインはビーズやパールを連ねたシンプルなもので、1960年代後半にサンフランシスコで行われたと考えられている。 タトゥーはあまり目立たず、衣服や宝石で隠れることが多かった。 当時、もう一人の有名な女性ミュージシャンは、ロレッタ・リンというタトゥーを入れていたことで知られている。ロレッタ・リンは、伝統的な家族の価値観に自分自身を関連付けることが多く、善良な女の子のイメージを持つカントリー・ミュージシャンだった。 リンが10代の50年代に左腕に小さなハートのタトゥーを入れていたことを知ったら、ファンは驚くかもしれない。

1973年にソニー・ボノと離婚した後の解放の行為として、シェールはデリエール全体に大きなタトゥーを入れることで独立を示しました（Medium経由）。 葉や蔓を描いた花柄を特徴とする複雑なデザインで、当時としてはまったく珍しいものでした。 長年にわたり、このタトゥーについては多くの噂や誤解があったが、シェールは常にそれらを根拠のないものとして却下し、タトゥーは単に彼女自身の個性と創造性の個人的な表現であると主張してきた。

70 年代、ジャッシー・グレシャムはニューオーリンズでタトゥーを彫り始めた黒人女性タトゥーアーティストとして有名になりました。 グレシャムさんは男性優位の業界で黒人女性として大きな障害に直面し、顧客や同僚から差別や嫌がらせを受けることも多かった。 しかし、彼女は粘り強く技術を磨き続け、最終的にはこの国で最も尊敬され、人気のあるタトゥーアーティストの一人になりました。 グレシャムの作品は、その複雑なディテールと鮮やかな色彩で知られており、彼女はキャリアを通じて多くの美しくユニークなデザインを生み出しました。 彼女はまた、タトゥー業界における多様性と包括性の向上の提唱者でもあり、この分野における女性と有色人種に対するより多くの機会と支援の必要性について声を上げてきました。 彼女はタトゥー業界への貢献とその擁護活動で賞や栄誉を獲得しており、タトゥー アートの分野の先駆者として広く認められています。

1980 年代にタトゥーを入れる女性は、その 10 年間に現れたボディー アートの成長トレンドの一部でした。 この時代は、多くの女性が社会の期待に挑戦し、自立を主張しようとしていた時代でした。 これは、反体制的な態度と主流文化の拒絶で知られるパンク サブカルチャーの時代でした。 タトゥーは、パンクスが自分の個性と社会規範に対する反逆を表現するための一般的な方法となりました。

パンク文化の DIY 精神はタトゥーにも広がり、多くのパンクは安全ピンや針とインクなどの原始的な道具を使って、手作りの棒や刺青をお互いに刺すことを選択しました。 これは、1980 年代のパンク タトゥーの特徴であった、生々しい、洗練されていない美学に貢献しました。 パンクのタトゥーには、ドクロ、ヘビ、炎、その他の危険と反逆のシンボルなど、大胆でグラフィックなデザインや挑発的なイメージが特徴であることがよくあります。 パンクのタトゥーの多くには、アナーキストのシンボル、反戦のスローガン、フェミニストのメッセージなどの政治的または社会的コメントも組み込まれています。 タトゥーはもはや隠されることはなく、腕、手、首などの体の目に見える部分に入れられ、着用者のパンクのアイデンティティと不適合への取り組みの表明として機能するようになりました。

80年代を代表する女性ミュージシャン、ジョーン・ジェット、スージー・スー、ブロンディのデビー・ハリーは皆、パフォーマンス中に目立つタトゥーを入れていた。 タトゥーはもはや隠されることはなく、初めて誇示されるようになりました。

90 年代には、主流の文化においてタトゥーがますます受け入れられるようになりました。 タトゥーがより一般的になり、偏見が薄れるにつれて、あらゆる年齢や背景の女性がタトゥーを入れるようになりました。 これらの女性の中には、自分がサブカルチャーの一部であると認識している人もいましたが、多くはそうではありませんでした。 1990 年代に女性としてタトゥーを入れたことは、自己表現とエンパワーメントの手段としてのボディ アートへの文化的大きな変化を示しました。

1990 年代の最も重要な変化の 1 つは、より小さく目立たないタトゥーの人気が高まったことです。 パンク時代の大胆でグラフィックなデザインとは異なり、90 年代の多くの女性は、好みに応じて簡単に隠したり見せたりできる、繊細で複雑なタトゥーを選択していました。 90 年代に女性に人気のあったデザインには、蝶、星、花、部族のシンボルのほか、愛する人の名前や重要な日付など、着用者にとって特別な意味を持つ個人的なデザインが含まれていました。

タトゥーはもはやミュージシャンだけのものではなく、ハリウッドでも頻繁に見られるようになりました。 アンジェリーナ・ジョリーは1990年代にタトゥーを入れ始め、それ以来タトゥーを入れた最も有名なセレブの一人となった。 彼女の広範なコレクションには、小さく目立たないタトゥーから、より大きくて精巧な作品まで、幅広いデザインが含まれています。 パメラ・アンダーソンには、有刺鉄線の腕章や腰の部族のデザインなど、いくつかのタトゥーがあります。 彼女のタトゥーは、セックス シンボルおよび女性のエンパワーメントの象徴として、彼女の象徴的なイメージの一部となりました。

「トランプスタンプ」としても知られる腰のタトゥーでは、女性が背中の下部、通常は臀部のすぐ上とウエストラインの下に中型から大型のタトゥーを入れていました。 これらのタトゥーは派手で挑発的なものが多かったです。 当時のトレンドはブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラがMTVやセレブタブロイド誌を通じて広めたスーパーローカットジーンズだったため、これらのジーンズは誇らしげに展示される予定だった。

腰のタトゥーのトレンドの人気は、いくつかの異なる要因に起因すると考えられます。 1 つは、タトゥーが主流の文化でより受け入れられるようになり、女性がボディー アートを通じて自分自身を表現するための新しく創造的な方法を模索していたことです。 さらに、腰は体のセクシーで官能的な部分とみなされ、多くの女性はタトゥーを女性らしさと魅力を高める方法とみなしていました。 この傾向はまた、腰にタトゥーを入れている女性が乱交的または性的挑発的であることを暗示する「トランプスタンプ」という用語など、否定的な固定観念との関連性に対する批判や反発にも直面した。 これにより、一部の女性が自分のタトゥーを恥じたり、非難されたりするようになり、それが後年この傾向の衰退につながった。

今日、多くの女性が腰にタトゥーを入れ続けていますが、そのデザインはボディアートや女性らしさに対する態度の変化を反映した、より小さく目立たないものになっています。

2010年代には、タトゥーを入れる若い女性が急増し、多くのミレニアル世代やZ世代のメンバーが、小さくてミニマルなタトゥーや大胆で昔懐かしいデザインを選択しました。 90 年代や 2000 年代初頭と比較すると、主流のセレブ層の間ではタトゥーはそれほど流行していませんでしたが、ヒップスターやオルタナティブ層の間では非常に流行しました。 この自由の時代により、さまざまなタトゥーのトレンドやスタイルが出現することが可能になりました。 大胆で対称的なデザインや複雑なパターンを特徴とする幾何学的なタトゥーも人気がありました。 これらのタトゥーには、三角形、円、四角形などの形状が組み込まれていることが多く、繰り返しのパターンやマンダラを特徴としていた可能性があります。 影を最小限に抑えた大胆でソリッドな黒インクのデザインを特徴とするブラックワーク タトゥーも人気の選択肢であり、過去のレトロなタトゥーの外観を反映していました。

一部の女性は、タトゥーがタブーや過度に反抗的なものとは見なされなくなったため、体の大部分をタトゥーで覆うことを選択しました。 しかし、誰もが現代の「タトゥーを入れた女性」になりたいわけではなく、手首、足首、耳の後ろなどの目立たない場所に小さくミニマルなタトゥーを入れる女性も人気がありました。 筆記体やカリグラフィー風のテキストデザインを特徴とするスクリプトタトゥーも人気がありました。 また、首や手のような露出した身体部分にタトゥーを入れることも、以前よりは容認されるようになりましたが、これは以前の数十年では考えられなかったことでした。

タトゥーの主流の受け入れが増えているにもかかわらず、克服すべき社会的および文化的障壁はまだたくさんあります。 多くの雇用主や一般大衆は依然としてタトゥーを専門家としてふさわしくない、または魅力的ではないと考えており、目に見えるタトゥーを入れた女性は差別や判断の対象となることがよくあります。

最近、西洋を超えてタトゥーの伝統に対する意識が高まっています。 2023年4月、106歳のフィリピンの伝統的なタトゥーアーティスト、ワン・オッドが母国のヴォーグ誌の​​表紙に登場した（ヴォーグ経由）。 オッドは、棘と竹の棒を使った伝統的な手彫りタトゥーで有名です。これは、彼女の出身地である地域の習​​慣です。 オッドも体の大部分がこのスタイルのタトゥーで覆われており、これらは彼女の人々の文化保護とアイデンティティの一形態と考えられています。

私たちは現在、文化の盗用について、そして純粋に美的領域の外ではほとんど馴染みのない民族のシンボルやテキストを使用してタトゥーを入れることがいかに不快で無知であるかについて、より多くの認識を持っています。 90 年代から 2000 年代初頭、中国の文字のタトゥーは、その美的魅力と文化的重要性の認識からアメリカで非常に人気がありましたが、今日では西洋人にそのようなタトゥーは非常に常識的であると見なされます。 社会の変化と成長に伴い、タトゥ​​ーのトレンドは今後数十年にわたって盛衰を続けることは間違いありません。