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Jul 30, 2023

メインストリームのチャートバスターにはなれなかったオーストラリアの古典的な曲 12 曲

Questi sono i classici australiani e le loro canzoni distintive. Sono,

これらはオーストラリアのクラシックであり、彼らの代表曲でもあります。 彼らは国民意識に浸透してきました。

これらはオーストラリアのクラシックであり、彼らの代表曲でもあります。 彼らは国民意識に浸透してきました。

しかし、これらのオーストラリアの曲は、ライブ ショーのハイライトになったり、トリプル J やコミュニティ ラジオで貴重な露出を得たりしたかもしれませんが、商業的に大ヒットすることはありませんでした。

「彼らの足はよく開いていたが、心はいつも閉ざされていた」――そのようなセリフが民放ラジオのシンビンに「ケ・サン」を流し込んだ。

アルバム『ライヴ・アット・ザ・ワイヤレス』で、ジミー・バーンズは、この曲をプレイリストに載せた荒野で唯一の声を上げてくれたダブル・ジェイに感謝した。

40 年後、「Khe Sanh」は権力への嫌悪感や他者からの同調圧力など、オーストラリアの心理を捉えた暗くて遠い曲として、力強さと名声を高めました。

さらに追い打ちをかけるように、この曲はオリジナルリリースでは41位に達したが、2011年8月に再リリースされたときも40位までしか進まなかった。

APRAの2001年の世論調査では、この曲はオーストラリアの史上最高の曲の第8位にランクされ、2018年1月には史上最も「オーストラリアらしい」曲の投票でトリプルMの「Ozzest」100を上回った。

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もう一つのライブの目玉曲「ジーズ・デイズ」は、（「パッセンジャー」の）B面としてはあまり登場しなかったが、1999年のトリプル・ジェイ・ホットテスト100のカウントダウンでトップとなった。

映画監督のグレゴール・ジョーダンは、次回作『トゥー・ハンズ』の短編小説を書いてほしいと頼んだ。

バーナード・ファニングは、ジョーダンが演じたいくつかのシーンにインスピレーションを受けて言葉を書いた。

この歌詞は十分に感動的だったので、オーストラリアの一部の高校で一時期英語のカリキュラムに組み込まれ、2005年後半にはビクトリア州交通事故委員会のTVC「The Hidden Toll」で使用された。

「ジーズ・デイズ」は1999年にオーストラリアのトリプル・ジェイ・ホットテスト100でトップとなった（ファニングは「ホットテスト100で1位になれば、我々が世界最大のバンドになれるとわかった、なぜなら世界最大の音楽投票だからだ」と皮肉った）。 2000年の音楽批評家賞で年間最優秀賞を受賞。

タッシュは「人生で最悪の時期」を過ごしていたが、ある日帰宅すると「ほとんどその場で書き上げた」と、寝室で携帯電話でその曲をポケットサイコドラマとして流し、アップロードして生成されるのを見た。 YouTube の再生回数は 2,200 万回。

彼女はさらに気に入った曲を書き続けたが、ファンはショーでそれを要求し、インタビュアーはそれについてしきりに話し続けた。

オーストラリアのトリプル J プレゼンターがこの曲の話を持ち出したとき、彼女はその不満を表明した。 タッシュは、自分が一番嫌いな曲はみんなが好きだった曲だと嘆いていました。

「ジャングル」はオーストラリアで 39 位、米国のオルタナティブ チャートでも 39 位に達しましたが、2016 年のホットテスト 100 では 3 位にランクされました。

愛されなかった子供がスターになったのです。それは彼女の曲から飛び出してきたキャラクターかもしれません。

スライドギタリストのピーター・ウェルズと初期マネージャーのセバスチャン・チェイスが考案したローズ・タトゥーのオリジナルのイメージは、明るいショックオレンジの髪、剃られた眉毛、そしてオールブラックの服だった。

その後、毛包障害のあるアングリー・アンダーソンがマイクの役割を担うために到着し、そのコンセプトはトイレに流されました。

ハリー・ヴァンダとジョージ・ヤングがプロデュースし、アルバーツを通じてリリースされた彼らのセルフタイトルのデビュー・アルバムは、最初のシングルとして「バッド・ボーイ・フォー・ラヴ」を生み出した。

この曲がトップ20に入った後は、ショーで大きな反響を呼んだ、はるかに優れた、顔が溶けるようなロックンロール・アウトローのほうが、より良い成績を収めることが期待された。

悲しいことに、彼らがABCテレビの強力な番組「カウントダウン」に出演したとき、アンダーソンとギタリストのミック・コックスの間でカメラが即興で唇をつついた――これは彼らが「愛と兄弟愛」の表明としてライブショーで何度も行ったことだ――彼らがショーから締め出されるのを見た。

その結果、大手ラジオ局は慎重に距離を置き、この曲は68位でトラックを停止した。

ライブでの人気のため、このアルバムは一部の海外市場では『Rock 'n' Roll Outlaws』というタイトルでリリースされました。

悲しい曲を書く人についての何世紀も前の格言は、Tone Deaf が作ったものですが、彼らは心の傷を縫合するためにそうしているのか、「よし、じゃあ自分とデートするよ」というメッセージを送っているのです。

ピアノベースのメランコリアのスラブ「No Aphrodisiac」は、何千もの涙に濡れたラブノートを世に送り出したが、最初は標準的なラブソングとして始まったわけではない。

ウィットラムズのリーダー、ティム・フリードマンは、実際には彼の遠距離恋愛（彼女はメルボルン、彼はシドニー）が解消されつつあることに気づいたことだと語った。

査読者は不倫やマスターベーションをほのめかすセリフをいくつか取り上げた。

この曲の作者クレジットにはピンキー・ビークロフトとマシン・ガン・フェラティオのチット・チャットが含まれており、彼らは非常に面白い個人広告を含むデモを披露しており、そのうちの6行はコメディ効果を目的としてウィットラム家の涙を誘うシーンで使用された。

フリードマンは自身の意見を述べた：「まあ、他のインディーロックバンドが喪失、絶望、孤独についての曲を持っているという点では、それほど珍しいことではないと思う。

「違うのは、私たちの歌が孤独に打ちのめされたというよりも、孤独に浸るという発想から生まれたということだと思います。」

バンドの代表曲とされる。 ARIA チャートでは 59 位までしか上がりませんでしたが、1997 年の Hottest 100 では 1 位となり、ARIA では年間最優秀曲を獲得しました。

オーストラリアのバンド、ザ・ゴー・ビトゥイーンズの最も有名なソングブックは、バンドが結成されたブリスベンに関連したものです。

しかし、この曲はシドニーで、交際関係にあったグラント・マクレナンとシドニー生まれのマルチ楽器奏者アマンダ・ブラウンがシェアしていたボンダイ・ジャンクションの日当たりの良い最上階のアパートで書かれたものだ。

これは彼らが6枚目のアルバム『16 Lovers Lane』をレコーディングする直前のことだった。

ガーディアン紙に掲載された製作過程の記事の中で、ブラウン氏は組み立てに10分かかったと見積もっていた。

彼女はこう回想した。「私は一緒に歌いながら、ヴァースのコール・アンド・レスポンスのような『シャイン』ラインを歌ったのですが、ほぼそれだけでした。それがこの曲の誕生です。

「そして、私はその曲の作詞作曲料を徴収しません。それが私のバンドへの参加の条件だったからです。」

ブラウンはまた、この作品の中でハトの中に猫を登場させ、「アルバムへの追加が遅れて行われたことはおそらく誰もが同意するだろう。そして、急いで付け加えておきたいが、[他の人たち]も同様にレコーディングに反対していた」とコメントしている。

リンディ・モリソンは、「これがシングルになることは誰もが知っていた」と回想した。

ファンと批評家はこの録音（特に初期の家庭内暴力についての言及）によだれを垂らしたが、オーストラリアでは『マッシュルーム』で70位にとどまり、イギリスでは『ベガーズ・バンケット』（60位）、ニュージーランドでは『マッシュルーム』（30位）でより良い成績を収めた。

バンドは1年後に解散した。

スポーツリーダーのスティーブン・カミングスは、スカイフックスやジョー・ジョー・ゼップ＆ザ・ファルコンズと並んで、メルボルンのクリエイティブで演劇的なカールトンシーンから現れました。

彼は雑誌を創刊するつもりで、印刷費を賄うために定期購読を販売していました。 彼はそのお金を使って代わりに質屋でギターを購入した。

初期の R&B の始まりから、スポーツはニューウェーブのポップシーンサウンドに移行しました。

レコード会社スティフが彼らのオーストラリアらしさを押し出すことでイギリスの観客を遠ざけようと主張したことで、イギリスでの彼らの財産はあらゆる意味で消え去った。

彼らの最初のレコードジャケットにはコアラを抱いたテニススターのエヴォンヌ・グーラゴンが登場し、カミングスにエルヴィス・コステロを演じさせて名前をスティーヴ・コクラン（50年代のロッカー、エディ・コクランにちなんで）に変更させようとしたが失敗した。

アメリカはもっと義務的だったが、ザ・スポーツは海外ツアーにあまり時間を費やさないという決定を下した。

ドント・スロー・ストーンズのアルバムからのリード・オフ・シングル「フー・リスンズ・トゥ・ザ・ラジオ」は、カミンズのステージ上のペルソナ、すべての神経質なエネルギーと皮肉なリズムを正確に表現していた。

この曲はライブで目立ったが、オーストラリアのケント・ミュージック・レポートでは最高35位、米国では45位に達した。

メルボルン・クリケット・グラウンドで行われた今年のAFLグランド・ファイナルでは、10万人の観客がポール・ケリーとともに「橋を越えてMCGへ向かう」というセリフに合わせて大歓声を上げたとき、スリリングな瞬間があった。

いつも特別な曲でした。 ケリーはアルバムアーティストとして最もよく知られているが、トップ10ヒットを連発しているが、「Leaps And Bounds」はその中には入っていなかった。

この吟遊詩人は、バンド「ザ・ドッツ」時代にメルボルンのパント・ロードにあるアパートをシェアしていたクリス・ラングマン（後に映画製作者）と共同でこの曲を書いた。

この曲の初期バージョンは、1980年代にラングマンのバンド、ザ・グローリー・ボーイズで発表され、そのバンドには後にクラウデッド・ハウスのメンバーとなるニック・シーモアも含まれていた。

運命のいたずらで、1997年にケリーがARIA殿堂入りを果たした際、クラウデッド・ハウスはこの曲を演奏することになる。

また偶然ですが、アイヴァ・デイヴィスのフラワーズはデビュー・アルバム『アイスハウス』のバージョンをレコーディングしましたが、最終カットには至りませんでした。 フラワーズのドラマー、ジョン・ロイドはザ・ドッツに所属していた。

ケリーのバージョンはダブルアルバム『ゴシップ』に収録されており、ケリーがシドニーに移り、カラード・ガールズを結成したときにカットされた。

ルー・リードの「ウォーク・オン・ザ・ワイルド」の一節（「そして色とりどりの女の子たちは…」）に由来するこの名前は、バンドがアメリカツアーを始めたときに急遽メッセンジャーズに変更された。

「Leaps And Bounds」はシングルとして発売されても（アルバム収録曲の「Before Too Long」や「Darling It Hurts」などとは異なり）決してヒットしなかったが、ケリーはメルボルンでの特別な機会にこの曲を素晴らしい効果で演奏した。

これらには、2006 年 3 月 26 日のコモンウェルス ゲームの閉会式と 2012 年の AFL グランド ファイナルが含まれます。

このオーストラリアのバンドは EDM に分類されるかもしれないが、3,000 を超えるサンプルを収録し、自己免疫疾患と闘うバンドメンバーのロビー・チェーターとともに作られたファースト・アルバム「シンス・アイ・レフト・ユー」は、ジャンルの枠を完全に無視したものだった。

さらに、ほぼ20年後に彼らが戻ってきたとき、彼らは使い捨ての時代を待ち望んでいた聴衆を見つけただけでなく、音楽スタイルに新たな影を落とし、今度はその不完全性を明らかにする新たなレコードを制作していた。

彼らの10年ぶりのライブはメルボルンで行われた。彼らは25,000人の観衆の前でステージに上がる前に、セットを一度通り抜けただけだった。 グルーヴィーだよ、ベイビー！

「シンス・アイ・レフト・ユー」という曲は、ミックステープの一部としてデモがリリースされたときから、文化的な重要性を持っていました。

3枚目のシングルとしてリリースされたこの曲は、さまざまな音楽を聴く楽しさを体現したものとなった。

コーラスで使用された主なサンプルは、Main Attraction の 1968 年のトラック「Everyday」です。

また、ローズ・ロイスの「ダディ・リッチ」、トニー・モトーラの「アネマ・エ・コア」と「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」、ザ・デュプリーズの「ザ・スカイズ・ザ・リミット」、ラモント・ドジャーの「テイク・オフ・ユア・メイクアップ」、クラウス・ワンダーリッヒの「ラテンハッスルをやってみよう』。

しかし、それは主流のヒット作ではありませんでした。 オーストラリアでは67位で出場し、2週間うろうろし、その後ステージ右で退場した。

イギリスでは16位、アイルランドでは29位、オランダでは97位でした。

ただし、2001 年の Hottest 100 では第 8 位でした。

オーストラリアの集団ザ・トリフィズは、ワシントン州の本拠地からナラバー川を越えて東海岸でより広範囲に網を投じる経験を積んでいた。

彼らは、この曲の中に飛び交うこの国の赤い埃っぽい空間、神秘と混乱の感覚、「大きくて空っぽの」空、「荒野」、そして「平地」に対する直接の認識を育んだ。

この曲の作者であるデヴィッド・マッコームは後にこう述べている、「アルバム『ボーン・サンディ・ディボーショナル』の残りの曲と同様に、このアルバムは自然に特定の風景、つまりトリフィッドのハイエースが単調にやって来たカイグナとノースマンの間の高速道路を呼び起こしているようだった」カンガルーと一緒に悲しむことだ。」

彼はメルボルンでこの曲を書き始めたが、ある朝目覚めるとすぐに歌詞がすべて溢れ出てきたことを思い出した。

彼のすべての最高の曲と同様に、物語は個人的なものと普遍的なものを組み合わせたものでした。

この場合は、失われた愛を見つけようと決心して、邪魔する友人や家族をすべて切り捨てた男の話でした。

マコームは「ヨーロッパのどこかでのサウンドチェックで」メロディーを完成させた後、バンドはロンドンに拠点を移し、プロデューサーのギル・ノートンとともに『ボーン・サンディ・ディボーショナル』を収録した。

「ワイド・オープン・ロード」は、言葉だけでなく空間の感覚やバンドが織りなすサウンドなど、オーストラリアらしさを捉えた曲として愛情を込めて記憶されている。

マコーム氏は1999年に36歳で亡くなった。

ザ・トリフィズがARIA殿堂入り（2008年）した際に、この曲の演奏に参加したザ・チャーチのスティーヴ・キルビーは、このナンバーの大ファンだった。

「これは巨大な曲だ。まるで（レッド・ツェッペリンの）『ホール・ロッタ・ラブ』を歌っているようなものだ。誰もが知っていて大好きだ。それを聞いた瞬間、自分が書きたかったと思った。」

2001 年、APRA はこの曲をオーストラリアの最も偉大な現代ロック 30 曲の中に入れました。

皮肉なことに、この曲は海外での成績が良く、オーストラリアのケント・ミュージック・レポートでは最高64位、英国では25位を記録した。

この曲は1989年のトリプル・ジェイ・ホットテスト100で68位、1990年には9位に達した。

そのインスタントなリフは、ラジオ、ゲーム (ロック バンド、ギター ヒーロー)、運動会、映画 (フラッシュド アウェイ)、そしてもちろん、世界中で話題となった Apple iPod の踊るシルエットの広告で十分に聞かれ、ジェットの代表曲となっています。 。

イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」と比較されてきたが、ニック・セスターは実際、その生意気さを伝えるために60年代のイージービーツ、フー、ストーンズをよく聴いていた。

彼はまた、大きな黒いブーツと長い茶色の髪を履いた女の子についての悪い習慣を、うんざりするようなセリフとして取り上げました。

それにもかかわらず、この曲は、メルボルンのウィンザー公爵邸でのバンドの長期滞在を訪れ、彼らのファーストアルバム『ゲット・ボーン』の曲が強いアイデンティティを育むのを体験した群衆にとって、傑出したものの一つとなった。

この曲とアルバムは両方とも、当時のギター ルネッサンスの一環として小さな波紋を引き起こしていました。

しかし、Apple がこの曲を Billboard Hot 100 で 29 位、Modern Rock Tracks で 3 位、Mainstream Rock Tracks で 7 位に上げるまでに時間がかかりました。 全米で130万台を販売した。

この映画の成功で『ゲット・ボーン』は車掌車の調子を上げ、8か月後にアメリカで350万台を売り上げ、セスターはジョージ・クルーニーの家からそれほど遠くないイタリアのコモに家を買うことができた。

セスター氏はバイスに対し、「あれは間違いなく転換点だった。この種の世界的な露出は間違いなくゲームを変えるものだ」と認めた。

「特に iPod の場合は、誰もが注目していた『あの』新製品だったからです。」

「アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール」は10か国でチャートイン。

オーストラリアでは、EMIとのレコード契約がビート・マガジンの伝説的なクリスマス・パーティーの1つで車のボンネットで劇的に署名され、ARIAチャートで最高20位を記録したが、2003年のホットテスト100では第1位に選ばれた。

オーストラリアのパブ ロックは、酒を飲み、シャギングすることがすべてであり、拳を空中に突き上げ、唇の端からビールをよだれかけるのが最も効果的でした。

しかし、最も偉大なパブロックの曲の 1 つは、喪失と悲しみについての繊細な物語として始まりました。

バーナード・ニーソンの大学時代の友人二人は、大学の休暇中にガンビア山へ出かけ、そこで松林の中にコテージを借りていた。

その女性の学期は彼氏の学期よりも先に始まったため、彼女は一人でアデレードに戻りました。

彼女のバイクが電柱に衝突し、彼女は死亡した。

その後のハード ロック アタック (4 分間のアルバム バージョン) のギター リフは救急車のサイレンを意味しています。

悲しみの中で、ニーソンと彼の友人は喪失と悲しみについてD&Mで話し合い、そこから曲が生まれました。

ニーソンはオーストラリアのアデレード広告社に次のように語った。「アートを通じて人々や自分自身とつながることを考え始めたし、サンタフェにあるこのアーティストコロニーのことも知っていたので、それを曲に取り入れました。父はいつも家にルノワールの版画を持っていました」それも入りました。

ブギーはブギー、ブギー。

しかし、エンジェルスの曲は、すぐに1974年のステータス・クオのB面「ロンリー・ナイト」との類似点を引き出し、さらにクオ曲の「二度と会えるとか聞くなんて思ってもいなかった」というラインはさらに類似点を示した。

法的非難が始まる前に、一回限りの「6桁の金額」がクオ氏に送られた。

「アム・アイ・エバー・ゴナ・シー・ユア・フェイス・アゲイン」は何度もリリースされ、スローなアウトテイク、救急車のリフなしの3分12分のシングル・バージョン、2つのライブ・バージョンがリリースされ、1988年のライブ・バージョンはトップ30に入った。

最近では、以前のバージョンはすべて、有名な「無理だ! クソ! クソやめろ!」がなければ大人しく聞こえます。 バンドが曲のタイトルを発表した後、観客がチャントします。

ニーソンは、この曲を初めて聞いたのはクイーンズランド州のマウント・アイザだったと述べ（彼は1978年と言ったが、他のバンド・メンバーは1983年だと考えている）、なぜ観客があのチャントでバンドに言うのにアンコールまで待ったのか、驚いたと語った。おい、君の仲の良い昔のバンドにはあまり興味がないんだよ、まあどうだろうね。」

少なくとも5つの町が聖歌がどこから始まったのかを主張している。

しかし、ファンらはバンドメンバーに、シドニーの警察監修のブルーライト・ディスコのDJがこの曲をかけて、レコードをかけながらチャントを叫び、学童の群衆がそれを繰り返すだろうと語った。

学校の休暇中、これらの子供たちはオーストラリア全土に散らばり、当時バンドは偶然にもツアーを行っており、聖歌がブッシュ電信を盛り上げた。

ニーソンは「これは観客の曲になってしまった。もうバンドのものではない」と語った。

「観客が自分たちの言葉を作り上げ、曲の一部になった曲は他に思いつきません。」