ニュース

Apr 24, 2023

新しい本はなぜスケートボーダーがタトゥーの最前線にいたのかを探る

Scritto da Jonathan Smith Thrasher Magazine, numero di gennaio 1990

ジョナサン・スミス著

スラッシャー マガジンは 1990 年 1 月号で、「Stained Skin」と呼ばれる特別セクションで 10 年間をスタートしました。 同誌は、報道記事と個人的なエッセイをまとめたこのパッケージで、まだ国内の多くの地域でタトゥーが違法であった時代に、スケートボーダーが「バイカーやロッカー」に加わり、タトゥーを入れることで「イラストの仲間入り」を主導する傾向が高まっていることを探った。 。 30 年以上が経ち、スケートボードとタトゥーの世界はますます絡み合っています。 ツアー中のスケートチームがバンにタトゥーマシンを積んでいるのは珍しいことではなく、ブレイドン・ザフランスキー、クリス・セン、リチャード・カービーなどのスケートボーダーはタトゥーアーティストとしてセカンドキャリアを積んでいる。

サンフランシスコのアイドル・ハンズでタトゥーアーティストを務めるベン・マックィーンは、約15年間タトゥーを入れ、11歳からスケートボードをしているが、新著『レット・イット・キル・ユー』で、なぜこれら2つの文化が本質的に絡み合っているのかを探ろうとした。 。 マックイーンは全米を旅し、スケートボードのメッカであるバルセロナを訪れ、ジェイミー・トーマス、エリック・ドレッセン、タイラー・ブレッドソーなどの他のスケーターやタトゥーアーティストにインタビューした。 GQ はマックィーンにインタビューし、なぜこれほど多くの人が彼の 2 つの情熱を共有しているのかを学びました。

明白でおそらく最も難しい質問から始めましょう: なぜタトゥーとスケートの間にこれほど多くの類似点があるのでしょうか?

それを明確にするのは本当に難しいですが、スケートボーダーとタトゥーアーティストの間には暗黙の絆があると思います。 タトゥー職人が別のタトゥー職人に出会ったり、スケートボーダーが別のスケートボーダーに出会ったりするとき、世間話や知り合いになるようなことはすべて回避できます。 すぐに飛び込んで、余分な脂肪をすべて取り除くことができます。 幼い頃、私はスケートボードに出会うまで、自分にコミュニティのようなものがあるとは感じませんでしたが、スケートボードは私に本当に目的を与えてくれました。 タトゥーを見つけるまで、同じことを二度と感じませんでした…。 この類似点は、私たちが日々どのように世界で存在しているかにも及びます。 私たちは脳のその部分をオフにすることはできません。 私たちは常にスケートスポットを探しています。 私たちはタトゥーの参考資料を常に探しています。 私たちは常に常にオンになっています。 それは、人々との強い関係を築くのにも邪魔になる可能性があります。 私たちは心の底ではかなり利己的な人間だと思います。 私たちは自分が好きなものを愛していますが、それが何を意味するのか、そしてそれをしない人にとってそれがどのように感じるのかを正確に説明するのが難しい場合があります。

以前はタトゥーはごく一般的なものでしたが、今ではいたるところに店が増えています。 新旧の警備員の間に緊張はありますか？

ええ、絶対に。 私たちは今、社会ですべてを受け入れる段階にいます。それは素晴らしいことです。 しかし、タトゥーは長い間非常に荒削りなものだったので、若い美術学校の学生がタトゥーを入れ始めたとき、年配のタトゥー師たちは初めて脅威を感じて我を忘れていました。 人々は本当に急速に上達していきました。 そしてそれはスケートボードでも同じです。 現在存在する情報にアクセスすると、誰かが撮影後 30 秒後にトリックを Instagram にアップロードしたり、タトゥーとしてワシを描くプロセスを投稿したりできますが、人々はそれを盗用することができます。 チャド・ケプリンガーやこの本に登場する他の人たちのような人たちは、今の仕事をするためにキャリア全体を努力してきたのに、若い人たちがその列に並んでいるように感じます。 それが存在するのは素晴らしいことだし、タトゥーは現時点で非常に好評なので、その余地はあるが、それでも刺す可能性はある。 私の考えでは、それが最大のことだ――若いタトゥー師たちがプライベートスタジオを開き、長期的に営業している路面店のポケットから金を巻き上げることだ。

スケーターもタトゥーアーティストも、一時的なライフスタイルを送る傾向があります。 タトゥーアーティストはさまざまなショップで働くために旅をし、スケーターは世界中をロードトリップします。 この 2 つの事柄の何が、これほどまでに放浪癖を引き起こすのでしょうか?

長い間、学校に通い、卒業し、就職し、家族を持ち、人生を始めるのが普通でした。 そして、途中で何らかのサブカルチャーに遭遇しない限り、人々はそのことに真剣に疑問を抱くことはありませんでした。 スケートボードやタトゥーには非常に反抗的な雰囲気があるので、私たちは物事を額面通りに受け取ることは決してないと思います。 「では、なぜそのようにしなければならないのでしょうか? 他に方法はありますか?」と尋ねたいと思います。 そして、各地を旅していると、故郷を離れたいという人々の形で反乱が起こる、ある種の不安が存在します。 私はインディアナ州で育ち、ここを離れるのが待ちきれませんでした。なぜなら、私が見ていたスケートビデオや読んでいたタトゥー雑誌を見るたびに、最高のタトゥーやスケートがニューヨーク市やロサンゼルス、サンフランシスコで起こっていたからです。 そして、そのテーブルに座るためには、そこにいる必要があると感じました。 そのため、多くの人にとって、荷物をまとめて出発するのは簡単な決断です。

これらの世界に存在する物理空間について少し話したいと思います。 スケート ショップ、タトゥー ショップ、そしてそれらを取り巻く文化の間には多くの類似点があります。 バー、理髪店、コーヒーハウスを除けば、人々が行き交うビジネスの場所はあまり多くありません…たむろします。

結局のところ、私たちは皆、スケートボードやタトゥーについて話したり、その周りにいるのが好きなだけなのだと思います。 クラブハウスのようなものですよね？ これは木の砦ですが、それをさらに大きくした、よりプロフェッショナルなバージョンです。 タトゥーを入れていなくても、友達と一緒に現れるのには理由があります。 彼らはただその周りにいたいだけなのです。 そして、これらの場所には、あなたがその一部であるかどうかに関係なく、本当に中毒性のあるエネルギーがあると思います。 タトゥーを入れることに興味がなくても、「ちょっと見てみようかな…」という人もいるし、スケートボードを買うことに興味はないけど、楽しい時間を過ごしている人もいる。そこにいると、彼らは「どうだろう？スケートボードをセットアップしたいと思うんだ」とか、「ここにいる間に小さなタトゥーを入れたいんだ」とか言うんです。 そうですね、エネルギーはとても似ています。

ジェラルド・オルティス著

GQ編集部より

ジェラルド・オルティス著

少し時間を遡ってみると、スケートボードとタトゥーはどちらも 90 年代に爆発的に盛り上がったようで、スケート側では大規模なコンテストやビデオゲームが、タトゥー側ではより主流に受け入れられました。 それはなぜだと思いますか?

それはインターネット、スケートビデオ、タトゥーとスケート雑誌の進化であり、90年代初頭に同時に爆発的に成長したと思います。 タトゥー雑誌がタトゥーを入れるのは、スケートボードがスケートビデオに相当するようなものでした。 雑誌に載ったタトゥーの写真は、ビデオの中のアンドリュー・レイノルズが巨大な階段を正面から転がるのに相当すると思います。 完成したものを見て、そのように生きていたんですね。 雑誌とビデオはまさに 90 年代がもたらしたものでした。 それは今日の私たちにとっての Instagram そのものであり、Instagram がまだ続いていたことを思い出させるコンテンツでした。

ビジュアル面では、ジム フィリップスのような史上最も有名なスケート グラフィックがいくつか使用されています。スクリーミングハンドサンタクルーズとVCジョンソンのリッパーパウエルのために設計されたように見えるに入れ墨をされる。 あの人たちはタトゥーのデザインからインスピレーションを受けていると思いますか?

ええ、それらのイメージは何度も何度もタトゥーを入れられてきました。 私はドクロとクロスボーンを思い浮かべますが、それを海賊船やそのライフスタイルにまで遡ることができます。それはタトゥーやスケートボード、その反抗的な性質を反映しているようです。 『トイ・ストーリー』の悪童もドクロのTシャツを着ていますが、あれはゼロのグラフィックをモデルにしたものだと思います。 （スケートボードのロゴデザイナーが）タトゥーのデザインからインスピレーションを得たかどうかは彼らにとって疑問だろうが、そうでないはずはないと思う。 当時、タトゥーのイメージとスケートのイメージは基本的に同じものでした。 誰もが同じような影響を受けて、できるだけエッジの効いたものになりたいと思っていました。 「頭蓋骨と血と死神を配置して、大音量でネオンを輝かせます。それが最高です。」みたいな。

多くのスケートボーダーはスケートのロゴをタトゥーに入れることにあまり興味がないので、スケートのグラフィックがタトゥーに最適だという話をしているのは面白いことです。 タイラー・ブレッドソーは本の中で、スケートのタトゥーには懐疑的だと述べています。 それはなぜだと思いますか?

それは場合によると思います。 会社に勤めるということは、非常につかの間のことかもしれません。 人々は頻繁に社交ジャンプをしますが、おそらくその点については多少の遠慮があると思います。 しかし、ジェイミー・トーマスがゼロのタトゥーを入れていたり、アンドリュー・レイノルズがベイカーのタトゥーを入れていたり、トニー・ホークがバードハウスのタトゥーを入れていたとしたら、それは理にかなっていますよね？ 彼らは彼らの子供のようなものです。 それが彼らのスケートボード界の遺産です。 しかし、他のスケートボーダーにとって、スケートボードは単に彼らがやっていることであり、彼らが必ずしもケーキに追加の追加のアイシングを必要とするかどうかはわかりません。 私は多くのスケートボーダーにタトゥーを入れていますが、スケートのロゴは入れません。 あちこちでいくつかやりましたが、それほど頻繁ではありませんでした。

ジェラルド・オルティス著

GQ編集部より

ジェラルド・オルティス著

あなたは本の中で何人かの人と、インスタグラムがタトゥーとスケートの両方をどのように変えたかについて話していましたね。 さまざまなタトゥーや素晴らしいスケートを紹介する絶え間ないソーシャル ストリームが、人々の進歩に貢献していると思いますか? それとも、それがオリジナリティやスタイルの平板化につながると思いますか？

たとえば、座って絵を描くとき、​​考えすぎてしまうことがあります。なぜなら、起きてすぐにインターネット上の人々と自分を常に比較し、毎日最高のタトゥーを見ているからです。 自分の業界でも詐欺師症候群に陥っているように感じることがあります。 私はアイドルハンドという評判の高いタトゥーショップで働いているのですが、自分でも時々「何をやっているんだろう？」と思うことがあります。 私は高いレベルでスケートボードをしているのに、スケートビデオを見ることを避けているスケートボーダーをたくさん知っています。 情報過多は壊滅的な影響を与える可能性があります。 私は常に人々が自分よりも優れていると考えています。それは素晴らしいことです、そしてそれは私を空腹にさせます。 でも、確かに少しは頭に残ります。

スケートとタトゥーはどちらも伝統に深く根ざしており、歴史的に変化に抵抗してきました。 スケートボードではそれがゆっくりと変化しており、以前よりもはるかに進歩的で包括的なものになってきています。 タトゥーもそうなのですか？

絶対に。 現在、社会として、私たちは非常に難しい話し合いをし、長い間間違っていた多くの事柄の層を剥がしていると思います。 そしてそれはタトゥーやスケートボードにも浸透しており、それは非常に大きい。 女性スケートボーダー、ノンバイナリースケートボーダー、トランススケートボーダー、誰であっても欲しいです。 そういう人たちに自分も参加できると感じてもらいたいと思っています。 これらはどちらも長い間、シス白人男性が非常に多い業界だった。 スケートとタトゥーに対する私の最大の不満のいくつかは、私たちが変化に非常に抵抗することであり、それはひどいことになる可能性があると思います。 むしろ、オープンマインドであることは、自分の物事にポジティブさをもたらすだけですよね？ ここまでたどり着くまでにこれほど時間がかかったと思うと、もどかしいかもしれませんが、そこに到達し始めており、それについてもっと話し始めていると思います。 今、雑誌を開くと新鮮です。 スケートボードが「もう十分だ」と言ってくれていることに興奮しています。 これらの会話をして、これらの層を剥がして、より人道的なレベルからこの問題を見てみましょう。 それはとても大きいと思います。 そして、スケートボードとタトゥーの両方において大きな成長を示していると思います。