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Nov 08, 2023

シモーネ ロシャのシグネチャー ウィメンズウェアで熱狂するアーティストたちをご紹介します

Dove Simone Rocha ha preso il volo la scorsa stagione indossando modelli vaporosi

昨シーズンのシモーネ・ロシャは、モデルたちにふわふわのパラシュートジャケットやガウンを着させて空を飛んでいたが、23年秋冬シーズンでは再び地上に戻った。 2月のLFWショーで地に足をしっかりとつけ、ロンドンを拠点とするデザイナーは、「ルグナサード」の古くからの伝統を取り入れたコレクションをデビューさせた。つまり、アイルランド語にあまり慣れていない人にとっては、この国の毎年恒例の行事である。収穫祭。

ロシャは、その伝統と儀式を深く掘り下げて、彼女の特徴であるボリュームのあるスモックドレスや、わらを詰めて刺繍したフェミニンな仕立てを提案し、彼女の有名な分厚いプラットフォームシューズには、アイリッシュダンスのスタイルから引き裂いたディテールが施されていました。 それは、暗闇と光、ハードとソフトの典型的な融合であり、まさにその日からの彼女の創造的な作品の基礎でした。

しかし、彼女が現実に戻らなかったのは、ロゴでした。 代わりに、デザイナーは通常、マウントストリートの店舗の上に名前が貼られ、それとわかる「タイプライターエリート」フォントで衣服のうなじに縫い付けられているが、その名前を彼女が尊敬する多くのアイルランドのアーティスト、クリエイター、友人たちに引き渡すことを決めた。彼らの好きなようにさせてください。

その中には、「アイルランドの石のイメージを収集し、それらをコラージュして SR を作成した」ブレイ生まれでロンドンを拠点とするデザイナーのオスカー・トーランス氏や、ロシャの刻印を簡単に走り書きできるものに変えたエドワード・クォンビー氏もいた。ヘヴィメタルバンドTシャツの胸元に。 「私の目的は、シモーネのショーでいつも感じるゴスなキャラクターに合わせて何かを作ることでした」と彼らは語ります。

ダニエル・デヴィッド・フリーマンは別の場所で、ロシャが一時的なタトゥーの転写セットをリリースしたときのことを回想している。「赤ちゃんの天使が腕にシモーネ・ロシャと書いてあるのは、後で叱られることを覚悟して面白半分で書いたというアイデアが気に入った」とクリエイティブは説明している。 – 一方、トビー・エヴァンスは、各コレクションに散りばめられた刺繍やビーズからインスピレーションを得ました。

その結果、ロゴが Rocha の AW23 製品全体に点在し、チュールの下に重ねられ、裾にはなびきました。私たちは、プロジェクトに参加している何人かにインタビューして、デザインについて詳しく聞きました。

オスカー・トーランスは、ブレイ生まれでロンドンを拠点とするクリエイティブディレクターであり、その仕事は音楽、ファッション、アートに及びます。また、Passage Tomb の創設者でもあります。Passage Tomb は、次のような考えを探求する本、オブジェ、衣類を制作するアート プロジェクトおよびストアです。キリスト教以前から現在に至るまでのアイルランドの意識。 ファッション雑誌やこの手法を研究している友人を通じてロシャの作品に初めて出会った彼は、彼女の作品を「力強さと繊細さの完璧な二分法」と表現しています。 彼女のロゴに対する独自の解釈を作成するために、彼は「アイルランドの石のイメージを収集し、それらをコラージュ」し、古代のアイルランドの立石や支石墓からインスピレーションを得ました。 「私は、何千年にもわたってこの島から驚異の流れを発する永遠の象徴として、アイルランドの神聖な石とストーンサークルの豊かな歴史に常に惹かれてきました」と彼は説明します。 「私は、互いに支え合う石の調和に衝撃を受けました。強さと脆弱さの二重性は、繊細なバランスで支配的な力強い構造であるシモーネの作品を思い出させました。」

Ana Projects が Rocha の作品に初めて出会ったのは、デザイナーが SS13 ショーを発表したときでした。 「ダブリンの路地に似た生きた植物のインスタレーションが特徴でした」と彼らは振り返る。 「それは彼女の個人的な記憶と歴史的なつながりを具体的なものと結びつけており、それは彼女のすべてのコレクションを通して見られるものです。」 当初はロゴのアニメーションを作成するつもりでしたが、ロゴをゴム印にして赤インクにし、24 枚の紙のフレームに叩き込み、それをスキャンしてアニメーションのプロセスを開始しました。 「しかし、シモーネが実際に関連付けたのは、すべてのプリントを格子状にまとめたレイアウト シートでした」と彼らは明かし、彼らが想定していた漫画ではなく、この初期のコンポーネント自体が最終デザインになったと付け加えました。 「それは、私たちが興味を共有する彼女の世界の一部、つまり触覚や身体性とつながっていたと思います。刺繍、描画、絵画、印刷など、手作りの喜びです。」

アイルランド系メキシコ人のクリエイティブ ディレクター兼グラフィック デザイナーであるクリストファー ローソンは、ダブリンで育った頃に Rocha に初めて出会い、その構想直後にこのブランドに気づきました。 「私が彼女の作品から読み取る共通点は、ハードとソフトの間の遊びと交渉です」と彼は説明します。 、あるいは最近では、彼女がメンズウェアの性別をどのように扱っているかについても語った。」 ハイカルチャーとローカルチャーが衝突したり融合したりする点を好むローソンは、中世とサイケデリックな要素を組み合わせた1972年のアルバム『セイント・ドミニクス・プレビュー』のヴァン・モリソン（アイルランド人ミュージシャン）のアートワークにレタリングすることに目を向けた。 「これについての私自身の解釈では、どちらかというとパンクっぽいウィリアム・モリスの首都と、ノイエ・ハース・グロテスクの冬の季節についての古代ケルトの詩が使われています。私が言及したその二重性は、シモーネ・ロシャの感性ときちんと並んでいます。」

ダニエル・デヴィッド・フリーマンは「しばらくの間」ロシャと友人であり、彼女の作品は、アートとイラストレーションの中間に位置するロンドンを拠点とするアーティストにインスピレーションを与え続けている（「それは矛盾に満ちており、ずっと同じではない）」長いです。少し混沌としていますが、非常にきちんとしています」と彼は説明します)。 このプロジェクトが最初に持ち込まれたとき、フリーマンは保存していた画像のフォルダーを調べていると、天使の画像を見つけました。 「最初は遊んでいたけど、キューピッドのほうが楽しいだろうと思った」と彼は振り返る。 「私は有名な絵画の低レンタルバージョンが大好きなので、ラファエロのキューピッドのいくつかのバージョンを大まかに走り書きして、最終的にこれに落ち着きました。」 - 彼は、このキュートで漫画のようなバージョンをタトゥーになりそうなものに例えています。 「シモーネがタトゥーを入れたときのことがとても気に入ったので、それを使って遊んでみたいと思ったんです。もしかしたらファッションとタトゥー全体の相互作用も考えたかったのです」とフリーマンは付け加えた。 「つまり、このデザインはまさにその条件を満たしているのです。」