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Jul 09, 2023

ペンと紙: ガブリエル・ウィジャジャ

Vi presentiamo il poliedrico creatore Gabriel Widjaja (alias Gentle Oriental).

アートへの情熱を通じて独自のスタイルと視点を開発した多面的なクリエイター、ガブリエル ウィジャヤ (別名ジェントル オリエンタル) をご紹介します。 彼らの旅は、漫画をコピーしたり、ファンアートを描いたりすることに毎日何時間も費やした幼い頃から始まりました。 彼らは成長するにつれてアートに対する興味が増し、ロードアイランド スクール オブ デザイン (RISD) でグラフィック デザインの学士号を取得することになりました。 彼らは自分たちを「アジア系アメリカーナを作るクィア・チンドー」と称し、カリフォルニアで育ち、現在はニューヨークに住むアジア系アメリカ人としての背景をアートワークを通じて探求しています。

彼らの作品は、彼らの個人的な経験と、新たに認められたクィア アイデンティティを反映しています。 イラストからデジタル アート、さらにはタペストリーに至るまで、ガブリエルは多様なクリエイティブな媒体を活用しています。 しかし、彼らは自分たちがタトゥーに最も傾倒していることに気づきました。 ガブリエルはタトゥーを入れることで自分の芸術的な意見や視点を見つけることができ、誰かのイメージに貢献し、自分自身をさらに愛することができることを光栄に思っています。 [名前] さんは、2021 年にジョージア州で発生した銃乱射事件にインスピレーションを得た「WE ARE STILL HERE: A Digital Scrapbook of Asian Resilience」という本の著者でもあります。

ガブリエルは、自分たちにとって意味のある本物の作品を作成することで、飽和状態でコンテンツの多いアート業界をナビゲートしており、これを続けている限り、人々はそれらを見つけてくれると信じています。 彼らは常に新しい媒体を模索しており、新しい経験をするたびに美的感性は変化し、成長し続けています。 全体として、ガブリエルは常に自分たちの限界を押し広げ、アートを通じて自分たちの文化やアイデンティティとの関係を探求しているアーティストです。

『Pen & Paper』の最新回では、ガブリエル・ウィジャジャにインタビューし、彼らのクィアとアジア系アメリカ人のアイデンティティを見事に融合させた、彼らの一連の情熱的なクリエイティブな関心について話し合いました。 以下のインタビュー全文を読み、詳細についてはウェブサイトにアクセスしてください。

「私はこの世界で自分の体がどのように動くかについての芸術制作と、私の特異な経験を通して物語を伝えることを模索しています。」

あなたのクリエイティブな背景について教えてください。 あなたがアートに魅了されたきっかけは何ですか?それ以来、アートはどのように進化してきましたか?

私の両親は、私が非常に芸術的な傾向のある子供であることを常に知っていました。 私は毎日何時間もガーフィールドの漫画をコピーしたり、クラブの妖精ウィンクスやアバター エアベンダーのファンアートを大量に描いたりしていました。 子供の頃の私の「夢の仕事」は漫画家でした。 私のイラストの背景はそこから始まったと思います。 グラフィック デザインにおける私のスキルと情熱は、その後、GD で学士号を取得するために RISD の学校に通ったときに習得されました。 卒業後はインスタグラムのアカウントを開設してイラストの練習をし、以来デザインとイラストの感性を融合させてきました。

あなたはインスタグラムで自分自身を「アジア系アメリカーナを作るクィア・チンドー」と表現しています。 あなたの個人的な経験を参考にした作品の中でどのようなテーマを探求していますか?

私は主に、カリフォルニアで育ち、現在はニューヨークに住んでいるアジア系アメリカ人としての私の背景のテーマに焦点を当て、自分の文化から遠く離れて育ってきた自分と自分の関係をアートを通して理解しようとしています。 最近では、バイセクシュアルおよびジェンダークィアとして新たに認めた自分のクィア アイデンティティ（they/them の代名詞の使用を模索中）が自分の作品に影響を与えることも認めています（ただし、ほとんどの人は、私のサフィア的欲求は最初から私の作品において常にイースターエッグであったと主張するでしょう） 。 カミングアウトすることで、自分が作るものや自分の心の働きをより理解できるようになり、この世界で自分の体がどのように動くのかについての芸術制作や、自分の特異な経験（他の人たちと共有される可能性のある）を通して物語を語ることを模索しています。多くの人の共感を呼びました）。

「私が個人的に発見したように、タトゥーは本当に自己を変革するものです。」

イラストからデジタルアート、タペストリーまで。 あなたは、さまざまなクリエイティブな媒体で活用されています。 あなたはどのメディアに最も傾倒していますか?またその理由は何ですか?

タトゥーはこれまでのところ私のお気に入りのメディアの 1 つです。 体を応答性の高いダイナミックなキャンバスとして使用するのは美しいことです。 そしてもちろん、私の作品がタトゥーとして生きているという事実は、人々が私のアートワークに共鳴し、それを永遠に残したいと思うほどであることを意味します...それは私が考える最大の褒め言葉の1つです。 また、誰かのイメージに貢献し、人々を最高の自分に飾り、自分自身をさらに愛することができるように手助けすることは、大きな責任であり名誉なことだとも思います。 私が個人的に発見したように、タトゥーは本当に自己を変革します。

タトゥーを入れることは、自分の芸術的な意見や視点を見つけるのにも役立ちました。 タトゥーを入れ始める前は、小さなビネット/アイデアでフラッシュ用に今描いているような方法（事前に描かれたタトゥーのデザイン）を描いていませんでした。 以前は（デザインのバックグラウンドのせいかもしれませんが）、自分が作るものはすべて、世に生まれる前に、これほどの重み、意味、存在感を持たなければならないと思っていました。 タトゥー フラッシュを作ってみて、人々はまだ小さなアイデアを望んでおり、それに共感していることに気づきました。 中途半端で実現されていない、抽象的で無意味なアイデア。 それが私の想像力を引き継ぎ、幻想的な入り口、風景、説明できない感情を描くことを可能にしたので、代わりに形や瞬間を描きます。

「私は、この困難な時期を人々に支え、危険を感じさせられているこの時代に、なぜ自分たちが自分であることを誇りに思うのかを思い出させてくれる小さなトークンを作りたかったのです。」

他の媒体ではどうでしょうか？

他にも刺繍/クロスステッチ、デジタル イラスト、グッズ デザイン (マッチ箱、ライター、T シャツなどを作りました) も大好きです。また、ラグのタフティング、編み物、彫刻、絵画、陶芸などを探求することに興味があります。アーティストとして楽しいのは、自分の POV がさまざまな実行モードでどのように変換されるかを見ることです。

あなたは『WE ARE STILL HERE: A Digital Scrapbook of Asian Resilience』という本も執筆されています。 この本を作成するきっかけとなったものは何ですか?また、この本から読者と共有できる重要なポイントは何ですか?

その本は私にとって信じられないほど特別です。 私はストーリーのキュレーションとページのレイアウト/デザインのみを功績としています。 コンテンツは世界のものであり、私が集めた物語は、オンラインで家族の写真やアジア人であることを誇りに思う理由について投稿した人々からのものでした。 私は、コミュニティの記憶に残り続ける 2021 年のジョージア州での銃乱射事件の直後に、それらを収集するというアイデアを思いつきました。 アジア系アメリカ人であることは特に困難な時代でした（とはいえ、常に困難であり、今も困難であり続けています）。 私は、この困難な時期を乗り越えるために人々を支え、危険を感じさせられているこの時代に、なぜ私たちが自分であることを誇りに思うのかを思い出させてくれる小さなトークンを作りたかったのです。

「視聴者が私のアートと同じくらいダイナミックなままであることが気に入っています。」

多面的なクリエイターとして、このように飽和したコンテンツの多いアート業界をどのように切り抜けていくのでしょうか?

自分独自のスタイルや視点を考えることが大切だと思います。 でも、「目立つ」ことはあまり気にしないようにしています。 私が作っているものが本物であり、それが私にとって意味がある限り、それは他の人にとっても意味があり、人々は私を見つけてくれるでしょう。 私も、自分の美的感覚という点で、自分の空間を切り開くために一生懸命努力してきたと思いますが、それは常に変化し成長し続けます。 私の視聴者も同じように変化すると予想しています。 私の旅の最初の頃から私と一緒にいてくれる人もいれば、私の芸術の進化に共鳴しない人もいますが、それは問題ありません。 視聴者が私のアートと同じくらいダイナミックなままであることが気に入っています。

私もかつては、インスタグラムに投稿するコンテンツ、文字通り何でも作る、作る、作るということについてとても心配していました。 最近はアルゴリズムがかなり厄介になってきたので、アルゴリズムに頼ることを完全に諦めました。 気が向いたときに何かを作り、閃きを感じたときに投稿し、アプリを閉じます。 人々は、私が投稿するために作成した、私にとってあまり意味のない6枚の平均的な絵ではなく、私が6か月間投稿した本当に心に響く素晴らしい作品の1つを覚えていると思います。 ある日、自分のアートを共有するために IG アカウントを始めたのに、さらにいいね、コメント、ビューを増やすために自分のアートを作るということがひねくれて逆向きになってしまったことを思いつきました。 自分のルーツに戻りたいと思いました。

創造的なブロックから抜け出すためのあなた自身の解決策は何ですか?

ほとんどの人は気づいていないでしょう（あるいは気づいているかもしれません）が、私は 2021 年末から 2022 年にかけて 1 年間（おそらくそれ以上）のアーティスト活動休止期間を経験しました。今はその状態から抜け出したと感じていると自信を持って言えます。 、最近は気持ちも新たになり、アイデアも増えてきました。

アーティストブロックはさまざまな形式（長編/短編/クリエイティブ/テクニカル）で現れる可能性があると私は学びました。 「アーティストブロック」が数時間、あるいは一週間続くと思いますか? 私は1年にわたって創造性と技術面で燃え尽き症候群になり、それについてとても恥ずかしく感じました。 楽しいと思えるような良いアイデアが思いつかず、実行が停滞しているように感じました。 2022年を振り返ってみると、自分がどれだけ頑張りすぎて、作り続けなければいけないと自分にプレッシャーをかけてきたかに気づきました。 私にとって最も助けになったのは、冬にタトゥーを入れることから長い休みを取ったことで、時間が大幅に解放されたことです。 また、2022年末には初の個展（マンハッタンのチャイナタウンにあるアートビーン・コーヒー・ロースターズと共同でジェスチャーズ）を開催し、それがクリエイティブな目標に向かって取り組むのに役立った。 また、そのプレッシャーのせいで、自分が作る喜びの一部を失っていたことにも気づきました。 私は友人たちと新しいタトゥースタジオを開き、フルタイムでビジネスを経営し、タトゥーを入れ続け、9時から5時までフルタイムの仕事をし、どういうわけかその上で新しいアートワークを思いつくだろうと期待していました。 。 それは非常に持続可能ではありませんでしたが、時には何を修正する必要があるかを知るために休憩が必要です。 自分のためにじっくりと時間をかけて休むことはとても大切です。

2022 年の冬（そして今）、私は自分の仕事に対してより強い境界線を設定し、ただ絵を描くだけで幸せになれることを再発見し、再び「ただ楽しむために」絵を描くことに抵抗を感じなくなりました。 そして、ただ楽しむために描いたもので、投稿できるほど素晴らしく見えるものがあれば、投稿します。

「人々は一般的に、私がやりたいタイプの仕事をするために私を探してくれます。それは確かに役に立ちます。」

商業プロジェクトやコミッションにはどのようにアプローチしますか? そして、自分の芸術性とクライアントの要求のバランスをどのようにとっているのでしょうか?

これまで私が受けてきたクライアントのリクエストは、常に私の美学と一致していました。 一般的に、人々は私がやりたいタイプの仕事をするために私を探してくれますが、それは確かに役に立ちます。 私はそれらのプロジェクトと私の個人的な芸術性を全く同じものだと考えています。

2021年のほとんどをフリーランスとして活動していたとき、私は週に2日タトゥーを入れ、残りの3日をグラフィックデザイン/イラストのコミッションに費やしていました。 私は Wing on Wo & Co と協力して磁器に関するリソグラフ印刷の ZINE を制作し、表紙から裏表紙、中のすべてのページに至るまで本のデザインをしました (アジア系アメリカ人の起業家の起源物語についてのアジアン ハッスル ネットワークとジーナ チェンによる本「Uplifted」)。とりわけ。 私は自分の実践をさらに進め、これまでに作ったことのない新しいタイプのものを作るために、自分のプロジェクトを厳選しようとしています。 すぐにフリーランスやコミッションベースの仕事に戻ることを楽しみにしています。

コラボレーションといえば、Sabah との今後の限定版コラボレーションについて教えてください。

このコラボレーションはこれ以上に完璧なものではありません。 Sabah ブランドは私のお気に入りの靴の 1 つです。 大学時代の親友の一人（彼もここブルックリンで私から10メートル離れたところに住んでいます）がサバ州で働いており、サバ州の赤い革の靴に干支の動物をデザインするというアイデアを思いつきました。 私のデザインとサバ靴はよく合うと思います。なぜなら、これらの靴は東洋の多くの文化の靴の形からインスピレーションを得ているからです（私の黒スエードのサバ靴は、武術の靴を思い出させるので、お気に入りの普段使いの靴です）。

また、物を作る機会があまりないので、靴に自分のデザインをペイントできたのも楽しかったです。 サバは赤い封筒のデザインも依頼しました。これは私にとって非常にブランドにぴったりでした。

「今年は少なくとも去年よりはもっとタトゥーを入れられると思っています！」

他に共有したい今後のプロジェクトはありますか?

特にありません。今年は、何が起こっても受け入れることにします。 まだ新しいことは何も計画していないので、成り行きで物事を考えているだけです。 少なくとも今年は去年よりはもっとタトゥーを入れることができると思っています！

あなたは通常、旧正月をどのように祝いますか?

今年は（毎年のように）友人グループ（基本的に私が選んだ家族）とエレイン（サバ州出身）と一緒に大宴会を開き、彼女の家族レシピのロブスターヌードルを含む多くの料理を何時間もかけて作り、新鮮なロブスターヌードルを2つ手に入れました。 Greenpoint Lobster & Co の生きたロブスター。また、次の週末にチャイナタウンで行われる活気に満ちたお祭りに参加するのを楽しみにしています。

写真提供：Antonia Young、Haley Cao、Mischelle Moy、Sabah、Vanessa Le、Dawang New York、Everpress、Throw and Co、Wing on Wo、Sam Wu、Tanya Komrosky、および HypeArt の Keith Estiler より。