ブログ

Aug 23, 2023

ボタン

Di Lauren Collins Una stanza bianca e vuota, senza odori.Tosse nervosa continua

ローレン・コリンズ

何もない白い部屋、何の匂いもしない。 神経質な咳が波のように飛び交う。 それは3月のある日曜日の朝11時半、パリ・ファッション・ウィークのカレンダーにおけるバレンシアガの伝統的な枠であるミサの時間で、編集者、バイヤー、クライアント、そして風変わりな僧侶たちが、地下にある洞窟のようなショッピングモール、カルーゼル・デュ・ルーブルに集まっていた。メゾンの2023年秋コレクションのプレゼンテーションに出席するため。 『ビジネス・オブ・ファッション』誌は、これをバレンシアガの「成功か失敗か」の瞬間と呼んでいた。 タイムズ紙、「今シーズンで最も波乱万丈な番組」。 同ブランドは、12月に子どもを性的対象にしたり児童虐待を容認したりするなど、大量の非難を招いた2つの広告キャンペーンの失敗から立ち直ろうとしていた。 各座席には、ブランドのアーティスティック ディレクターであるデムナからのメッセージが書かれた白いカードが置かれていました。 「ここ数か月間、私はファッションへの愛情を忘れる必要がありました」と彼は書き、ダーツや切り込み、肩のラインやアームホールに慰めを見つけたと説明した。 彼は「これが、私にとってファッションがもはやエンターテイメントではなく、服を作る芸術であると考える理由です。」と結論付けました。

これまでデムナは業界最大の興行主だった。 ファッションがエンターテイメントであるなら、彼はそのスペクタクルをリードし、批評にさらすという同時に才能を持った、そのPTバーナムでありウォルター・ベンジャミンでした。 バレンシアガは 1937 年にクリストバル・バレンシアガによって設立されました。デムナは 2015 年に同社に入社し、CEO のセドリック・シャルビットとともに、推定 3 億 5,000 万ドルの事業を 20 億ドルのメガブランドに成長させました。は、バレンシアガの名前を政治運動のロゴ風にあしらった「ベルン・レンシアガ」スウェットシャツや、クロックスとのコラボレーションで制作され「史上最も醜い靴」として親しまれているプラ​​ットフォーム クロッグなど、機知に富んだヒット商品を生み出しました。 2022年、タイム誌はデムナを最も影響力のある100人の1人に指名した。 彼の作品は大衆を喜ばせるだけでなく、批評家にも感銘を与えた。 半世紀ぶりにオートクチュールをメゾンに復活させたとき、キャシー・ホーリンは昨年、「彼は本質的にこの技術を新たな軌道に乗せた」とザ・カットに書いた。 最近ダサいスニーカーや巨大なコートを着ているなら、少なくとも間接的にはデムナの服を着ていることになります。

彼のデザインと同様に、デムナのショーは、衝撃の価値に比例して、大きく、奇妙で、強烈で、そしてどういうわけか知的なものでした。 彼らもユーモアに溢れていました。 彼はかつて、欧州議会を彷彿とさせる青いカーペットが敷かれた議場を、ストラップを付けたモデルたちを歩き回らせたことがあった。 またある時は、彼らはラテックスのボディスーツを着てニューヨーク証券取引所の立会場を歩き回り、究極のフェティッシュがお金なのかセックスなのかは観客に判断を委ねた。 パンデミックのさなか、競合ブランドが大げさな短編映画を大量に制作する中、デムナはオンライン ゲーム Afterworld: The Age of Tomorrow のコレクションを発表しました。 その後、彼は「ザ・シンプソンズ」の制作者たちを説得して、ホーマーがもうすぐマージの誕生日であることに気づく10分間の短編作品に協力するよう説得した。 「親愛なるバラン……バルーン……ヒゲーン……バレンシアガ、私は困っているので助けが必要です」と彼は書いている。

「私たち全員が考えていることについて話すのはデムナだけです」と、ファッション検索エンジン、タグウォークの創設者兼最高経営責任者（CEO）のアレクサンドラ・ヴァン・ハウッテは私に語った。 彼の2020年冬のショーでは、火、雷、打ち寄せる波に立ち向かい、頭上のスクリーンでムクドリがさえずる中、滑走路に洪水が増水した。 2年後、ウクライナ戦争開始から数日後、1981年にジョージア州で生まれたデムナさんは、各椅子に青と黄色のTシャツを着せた。 （彼は2021年に姓のヴァザリアをやめた。それは、彼が私生活と職業生活を区別したかったことと、人々がその名前を誤って発音し続けたためである。） ショーでは、風が吹き荒れるディストピアの舞台で、ストイックで孤独な人物の一団が登場した。雪が降る。 ドルチェ＆ガッバーナのようなブランドが終わりのない夏を想起させるとしたら、バレンシアガは永遠の冬、あるいは原子力のようなものでした。 「ニュースを読みました」とデムナは私に言いました。 「私は現実から切り離すことができず、ただオフィススペースの中にだけ住んでいます。」 他のデザイナーは、私たちを清朝やベルエポック、ジュナ・バーンズの左岸のアパートやタリサ・ゲティのマラケシュの別荘に連れて行ってくれます。 デムナは、私たちを暴力的な世界と、その崩壊を早めながら気分を良くしてくれる衣服の交差点に喜んで連れて行ってくれました。

2022年10月に開催される彼の「マッドショー」は、彼が今誓っていたファッションテインメントの壮大なスタイルの頂点としてファッション史に残ることになるだろう。 招待状はボロボロの財布の形で届き、ナタリア・アントゥネスという名前のエブリウーマンのキャラクターの私物が詰め込まれていました。 それらには、ジムの会員カード、政府の身分証明書、ビーガンスーパーのレシートなどが含まれていた。 小銭入れには偽の小銭も入っていた。 アイテムの平凡さは、高級ファッションのエスカレートし続ける盗品戦争に対する面白い対比を提供しました。 招待状には、ショーがパリ郊外のコンベンションセンターで開催されることが記載されており、カラーリングを施した車のキャラバンを妨げるものではなかった、非常に気軽にお越しいただける会場でした。

これが私にとってバレンシアガの世界への最初の進出でした。 私は、駐車場に群がるファンの群衆に魅了されました。彼らのアイデンティティは多様ですが、刃のようなサングラス、球根状のブーツ、バレンシアガの有名な絶対的な黒の巨大なアウターウェアを満場一致で着ていました。 （ハーパーズ バザールは 1938 年にそれを「濃いスパニッシュブラック、ほとんどビロードのような色、星のない夜で、普通の黒がほとんど灰色に見える」と表現しました。）聴衆はブランドの従業員と区別するのが難しく、彼らを区別するのは困難でした。デムナがコートを着た悪党ルックを広めるためにその制服を参考にした用心棒。 デムナの美学について中傷者が何を言おうと――「くだらない」、「ひどい」、「とんでもなくばかばかしい」――それは権威あるものだった。 バレンシアガの隣では、他のものはすべてダサく見えました。

中は臭かった。 これは、芸術家サンティアゴ シエラが楕円形のピットを構築するために使用した泥炭湿地から掘り出された 275 立方メートルの泥の影響でした。 宿泊客は暗闇の中手探りで席に向かっていたところ、靴やバッグが飛び散っているのに気づいた。 それから音楽が始まりました。電子的で、不協和音で、鼓動するようなものでした。 （デムナの夫で、BFRNDとして知られるミュージシャンのロイク・ゴメスは、バレンシアガのすべてのショーのサウンドトラックを制作している。）モデルたちは列を成して、剣闘士のように未舗装のトラックを旋回した。 彼らは額に人工的な切り傷を負ったり、頬から突き出た尖った補綴物を付けたりしていました。 顔を殴られたかのように唇が腫れるマウスガードを着けている人もいた。

最も記憶に残るルックは、最もデモティックなものだった。縮んだダウンパンツ、破れたジーンズ、古いハンドバッグをつなぎ合わせたレザーガウン、一連のフード付きスウェットシャツとタップパンツの組み合わせは、モデルたちのごつごつした足に鳥肌が立つほど軽薄なものだった。 モデルたちは全員が伝統的に完璧な外見をしているわけではなく、その数は 30 人を超えていました。 そのうちの1人は、ミントゥ・ヴェサラという名前のフィンランド人モデルで、弓を曲げた攻撃的な歩き方で、「バレンシアガ・ウォーク」として知られるTikTokのパロディ・トレンドを引き起こした。 男性モデルは胸部キャリアに本物そっくりの人形を乗せていました。後ろにはバレンシアガ、前にはベビービョルンが入っていました。 トートは腕全体を通す袖が特徴で、バッグと自分自身を融合させました。 「この番組のセットは、真実を探求し、現実的であることの比喩です」とデムナは書いた。

『ジェントルウーマン』編集長のペニー・マーティンにとって、この番組は「クールなものがどれだけ早くアンダーグラウンドから抽出され、大衆文化に注入されるか」を意味した。 あるコメンテーターは番組の「ノスフェラトゥのモダニズム」を賞賛し、他のコメンテーターはこれを「ズーランダー」のシーンに喩え、プードルの髪をしたデザイナーのジャコビン・ムガトゥが「まさにホームレス、浮浪者、ひび割れた売春婦」にインスピレーションを得た「デレリクテ」と呼ばれるコレクションを発表するシーンに例えた。この素晴らしい街をとてもユニークなものにしてください。」 それから何日もの間、私の髪と服は泥炭沼の異臭を放っていました。 （バレンシアガは、泥の自然な匂いを増強するよう香り付けアーティストのシセル・トラアスに依頼した。）これは面倒ではあるが、ある意味素晴らしいものだった。 私はこれをファッション産業複合体についての解説として読み、参加した人たちを汚すものとして読んだ。

ルーヴル美術館のメリーゴーランドの静かな風景は、デムナが得意としていた派手な世界とは一線を画したものだった。 バレンシアガは参加者に対し、ショーの場所を明かさないよう求めていた。 12月、広告キャンペーンのドラマがエスカレートする中、デムナはつい最近まで住んでいたチューリッヒにうずくまっていた。 彼は記者団に対し、ミシンを取り出し、ズボンの束で実験を始め、手を忙しくすることで心を落ち着かせたと語った。

ショー前の会話の中で、デムナは控えめな楽観主義を表明していた。 彼は広告論争を、方向性ではなく速度の変化を促す触媒として捉え、「私の家の進化をおそらく 3 ～ 4 年加速させる」と考えた。 彼は、議論を巻き起こすのは楽しかったが、挑発者の役割にはすでに疲れを感じ始めていたと説明した。 「そして、昨年末から、私たちが経験したすべてのことを経て、ある朝目が覚めてこう言いました。デザイナーとして成熟するのに、あと1、2年待つ必要はありません」と彼は語った。 今、彼はシンクホールではなくアームホールを約束していました。 クロックスではなくクラフト。 これは便宜的であったが、演劇が彼の作品を圧倒し始めているという真の感覚に対応しているようにも思えた。 マッドショーでは服がほとんど見えませんでした。 デムナさんは後に記者に対し、その後は「クソみたいな気分だった」と語った。

カルーゼル・デュ・ルーヴル美術館への招待状はジャケットのパターンでした。 おそらく、それを仕立て屋に持っていけば、自分だけのバレンシアガのブレザーを手に入れることができるでしょう。 ランウェイには、ファッションハウスが試作品を作るために使用するエクリュのモスリンが敷き詰められていた。 その意味するところは、相対的に謙虚であるということでした。 2022年にデムナが「世界で最も高価なゴミ袋を作る機会を逃すわけにはいかなかった。ファッションスキャンダルを好まない人がいるでしょうか？」 今、彼は基本への移行、つまり無地の綿での新たなスタートを約束していました。 彼は私にこう言いました。「私はファッションデザイナーになるのがまったく好きではないことに気づきました。別の人生では、おそらくお針子だったのでしょう。」

音楽が始まり、ピアノとギターの厳格なメドレーが始まりました。 まず最初に登場したのは、デムナのミューズと言われている、気性の荒くて聡明なアメリカ人画家、イライザ・ダグラスだった。 彼女は黒いダブルブレストのスーツを着て、いつもの長い髪とワイヤー縁の眼鏡を持っていました。 デムナのいつものように、袖は彼女の指先を通り過ぎました。 彼はズボンに長いフラップを付け加えており、それがパンツとスカートの境界を曖昧にし、ダグラスが歩くと典礼の祭服のように揺れた。 さらにだまし絵の仕立てが続き、あるトレンチでは、逆さまのウエストバンドがヨークを形成していました。 デムナが生意気に最も近いのは、アスリートの怪我を防ぐために設計されたテクノロジーを使用して、モーターサイクル ジャケットとパーカーのセットを膨らませることでした。 膨らんだ衣装は漫画的で、背中が丸まり、首が細くなっていましたが、ボリュームのあるシルエットというバレンシアガの伝統に基づいていました。 彼らはまた、脆弱性を認め、あなたを混乱させる可能性のある世界からの保護を提供しました。 （目立つブランディングがないことで、別の方法でこれが達成されました。）ショーを締めくくった一群のイブニングドレスは、スキーモーグルのような凸型の肩を持つ、シンプルでゴージャスなドレスでした。

バックステージでは、デムナは安心したようだった。 「始まる前に終わってほしかった！」 彼は額を拭きながら私に言った。 このショーは自由奔放でも画期的でもありませんでしたが、彼が純粋に技術力だけで勝負できることを裏付けました。 パレ・ガリエラ・ファッション博物館の館長、ミレン・アルザルース氏は「デムナは、やろうとしたことを正確に実行した」と語った。 「彼は私たちに衣服に集中する機会を与えてくれました。」 翌日の批評は、ファッションプレスにとって、彼が依然として仕事を続けられることを裏付けた。 彼が安全策をとったというのが意見の一致だったが、プレゼンテーションには大胆さのヒントがあった。 ある意味、彼は同じモデル、典型的なシルエット、おなじみのプリントを使用して、自分のアイデアと誠実さを擁護していました。 キャリアをリセットするために、彼は継続を選択した。

アリゾナ州スコッツデールにある「モダンな農家」の緑豊かな庭で、彼らはアレッシ君（3歳）、セナとラックス君（生後21か月の双子）の3人の子供たちと暮らしている。アリー・ルエンダイク・ジュニアとローレンルエンダイクさんは、トーチでスニーカーに火を放つ自分たちを撮影した。 バレンシアガのベストセラー スピード ラインの「ハイテクニット ハイブリッド レジャー スニーカー」の人気バージョンで、小売価格は 900 ドル以上。この靴は滑らかで白く、曲がりくねったフォームソールが付いています。 チューブソックスやスキューバ ブーツのように足にぴったりとフィットし、履くとマシュマロの上を歩いているような気分になると言われています。

ローレン・ルエンダイクさんは、夫が促進剤をかけている間、火のついたスニーカーをグリル用トングで押さえていた。 それから彼女は死んだネズミを処分するかのように、手首を軽く動かしてそれらを大きなゴミ箱に落としました。 12月1日に夫婦がインスタグラムに投稿した動画では、くすぶるゴミ箱の火の上で、手入れの行き届いた手がピースサインを点滅させている。 「さようなら、バレンシアガ」と女性の声が響く。 あるコメント投稿者は、夫婦が「この世の真の悪に対して誠実な姿勢をとった」ことを称賛した。

以前、ルエンディク家はその道徳的リーダーシップというよりも、『バチェラー』の第22シーズンに出演したことで注目されていたが、その中でアリーはボウリングのボールをなめ、最も興奮したのは「興奮」だったと語っていた。彼女をゴールデンタイムのテレビに放り出し、ローレンにプロポーズする前に、別の女性に彼と結婚するよう求めた。 夫妻はバレンシアガが数週間前に発表した広告キャンペーンに怒っていた。 11 月 16 日に開始された最初のキャンペーンは、ホリデー アイテムの詰め合わせである Gift Shop 向けでした。 この作品を撮影するために、バレンシアガは熟練したドキュメンタリー写真家のガブリエレ・ガリンベルティを雇った。 ガリンベルティ氏は、大切にされてきたブルドーザー、積み木、ステゴサウルスに囲まれた58カ国の子供たちを描いた「トイ・ストーリーズ」などのプロジェクトで知られる。 ギフトショップの広告では子供たちがコレクションを展示していましたが、子供たちの個人的な遊び道具はバレンシアガの商品に置き換えられました。

ガリンベルティの親密なアプローチはドキュメンタリーの文脈では理にかなっていますが、偽の寝室で大人のアクセサリーに囲まれた幼い子供たちの光景は奇妙に感じられました。 ある写真では、少女が開いた窓の前に一人で立っており、革製のハーネスをつけたテディベアが入ったバッグを握りしめており、周囲にはバレンシアガのジュエリー、バレンシアガのコースター、バレンシアガのドッグボウル、バレンシアガのワイングラス、シャンパンのフルート、バレンシアガのビール缶の模造品に突き刺さったバレンシアガのキャンドル。 別の写真では、黒い服を着た笑顔のない子供モデルが、首に南京錠を掛け、網タイツのシャツを着た別バージョンのテディを持っています。 全体的な雰囲気は落ち着かず、少々卑劣な印象さえありますが、この画像がすぐに大衆の怒りを引き起こすことはありませんでした。 あるライフスタイルサイトは「バレンシアガはオブジェクトラインを立ち上げたが、それは絶対的なニーズだ」と宣言した。 「すべてのうちの一つをいただきます。」

同社は11月21日、ラグジュアリーベーシックラインであるGarde-Robeを宣伝する別のキャンペーンを発表した。 広告には、ベラ・ハディッドやニコール・キッドマンなどの有名人がガラス張りの役員室でポーズをとる姿が映されていた。 ある画像では、黒革のハンドバッグが、プリントアウトやマニラフォルダーの山の上に散らかった机の上に置かれています。 文書をズームインしたインターネット探偵らは、原告が合衆国憲法修正第1条の保護を援用して児童ポルノ有罪判決の取り消しを主張して敗訴した2008年の訴訟、米国対ウィリアムズ事件における米国最高裁判所の判決の1ページを特定した。 物議を醸しているユーチューバーのジューン・ニコール・ラピンが運営するツイッターアカウント@shoeØnheadは、「『バーチャル児童ポルノ』に関する極めて意図的に不十分に隠蔽された法廷文書」について投稿した。 「絵のオフィスの装飾をさらに詳しく調べたところ、かつて血まみれの裸の小さな子供たちを描いたベルギーの芸術家による本が判明した。 別の画像では、大学の卒業証書にジョン・フィリップ・フィッシャーという名前が刻まれており、視聴者はこれを、孫娘への性的虐待の罪で起訴されたミシガン州の同名の男性に関する2018年のニュース記事と結び付けた。

生物工学部門を率いたり、農業に携わったりする何百人もの罪のないジョン・フィリップ・フィッシャーのことは気にしないでください。 告発の論理があまり一貫していないことは気にしないでください。米国対ウィリアムズ事件は、児童ポルノ製作者に対するものではなく、児童ポルノ製作者に対するものでした。 陰謀を志向し、あるキャンペーンで児童ポルノをテーマにした法学に接近し、別のキャンペーンで子供の画像を使用したことは、バレンシアガを非難するのに十分だったからだ。 ツイッターのコメント投稿者の1人は、「彼らは裏社会についてますますいい加減になっている」と主張し、強調するために嘔吐物の絵文字を追加した。 他のソーシャルメディアユーザーは、イルミナティ、携挙、悪魔主義への隠された言及であると思われるものを嗅ぎつけました。

すぐに、タッカー・カールソンがフォックスニュースでこの話を取り上げ、バレンシアガを「綿のスウェットシャツを1500ドルで」販売し、忌まわしい宣伝キャンペーンを開始したばかりの「いわゆる高級ブランド」として紹介した。 「広告のセールスポイントは子供とのセックスだ」とカールソン氏は主張した。 写真を見ると、ファッションブランドがエッジの効いたものにしようと懸命に努力しているのが見えるかもしれないし、カールソンのように、退廃的な左翼小児性愛者カルトがジェフリー・エプスタインのスキャンダルから「医師による切除の事実」まであらゆるものと結びついているのがわかるかもしれない。健康な十代の女の子の胸です。」 ジェンダー政治をめぐる大規模なアメリカ文化戦争を引き起こし、メディアの注目を集めたことで、カントリー歌手のジェイソン・アルディーンと結婚し、トランプ支持でトランス懐疑論者のメイクアップアーティストであるブリタニー・アルディーンのような常習的な論客が活性化した。 バレンシアガの粛清の際、アルディーンはナッシュビルの邸宅のロッジアで、同ブランドの商品が詰まった透明なビニール袋を抱えた姿で写真に撮られた。 「今日はゴミの日だよ」と彼女は宣言した。

過去にもデムナ氏は批判に真っ向から反論していた。 バレンシアガや、現在の仕事を始める前に設立したブランド、ヴェトモンのモデルの圧倒的な白さが注目され、キャスティングを多様化しました。 デザイナーのマルタン・マルジェラをパクリだと批評家が非難したとき、彼はマルジェラにインスピレーションを得た「The Elephant in the Room」というタイトルのコレクションを制作した。 今度は彼の反応が遅かった。 バレンシアガは初期の謝罪で「セットを作成し、未承認のアイテムを含めた責任のある当事者」に対して法的措置をとると脅したが、論争をさらに煽った。 （バレンシアガは最終的に2,500万ドルの訴訟を取り下げた。）

ロンドンでは、誰かがバレンシアガのブティックのフロントウィンドウを「PAEDOPHILIA」のデカールで飾りました。 ビバリーヒルズでは、破壊者が被害を受けた子供たちの棒人間で店舗にタグを付けました。 数週間前まではデムナの天才性について語らずにはいられなかったファンたちはどこにも見当たらなかった。 ある時点で、ファッション評論家で作家のソフィー・フォンタネルが私に語ったところによると、デムナからの電話は「アナ・ウィンターからと私から」の2回だけだったという。 ブランドアンバサダーであり、バレンシアガのトップでもあるキム・カーダシアンは、全身にバレンシアガのブランドのガムテープを巻いてショーに出席したこともあったほどだが、バレンシアガと自分の関係を「再評価」していると発表した。 ザ・ビジネス・オブ・ファッションの創設者兼最高経営責任者（CEO）であるイムラン・アメッド氏は、「危機の熱気」という観点で思い出せる唯一の相応のスキャンダルは、2011年のジョン・ガリアーノの反ユダヤ主義の暴動と、2018年のドルチェ＆ガッバーナの中国への攻勢だった、と語った。

この騒動は前例のないものだったが、まったくの突然起こったわけではない。 長年にわたり、バレンシアガは挑発によってその名声を築いてきました。 「ゴミ袋は実際には『押さないでください』と書かれた大きな赤いボタンだった」とデムナさんは昨年初めに語った。 「まさにそれが私がやった理由です！私は禁止事項が嫌いだからです。」 多くの人は、この広告は意図的に法外なものであり、愚かなファッションスタントの長い歴史の最新作であると考えていた。 （司法省がこのブランドを児童ポルノで捜査するきっかけとなったカルバン・クラインの挑発的なレクルーム広告や、トム・フォードのグッチ・ブランドの陰毛を覚えているだろうか？）

限界を試すことに喜びを感じていたブランドでさえ、バレンシアガは広告論争に至るまでの数カ月を、恐れ知らずと愚かさの狭間で過ごしていた。 マッドショーのオープニングに、デムナは型破りなモデルを選んだ。それは、かつてカニエ・ウェストとして知られた友人のイェで、巨大な肩を出した民兵風のルックで滑走路を歩いてきた。 イェは、ヴェトモン時代からデムナの最も初期かつ最も熱烈な支持者の一人でした。 バレンシアガの親会社ケリングがデムナを任命した直後、葉氏は「バレンシアガからデムナを盗むつもりだ」とツイートし、評判が急上昇した。 同氏がインスタグラムに投稿した顧客アカウントのスクリーンショットによると、葉氏は同ブランドの主要顧客の1人となり、2021年から2022年の12カ月間で400万ドル以上を費やした。 二人はお互いを知るようになり、デムナがかつてタイムズ紙に「非常に激しい創造的な交流」と形容した、めまぐるしい会話を始めた。 デムナはイェのプロジェクトについて相談した。 伝えられるところによれば、イェは自分自身をデムナの「異性愛者の夫」と呼んでいたという。 彼らは次々と、匿名で知られることを望むと表明した。

マッドショーの開幕から48時間も経たないうちに、イェは自身のYeezyシーズン9コレクションを発表し、「WHITE LIVES MATTER」と書かれたシャツを着て登場した。 デムナ氏とバレンシアガのCEOセドリック・シャルビット氏も出席した。 他の人がイェから距離を置く中、バレンシアガはこの事件について沈黙を保った。 数日後、葉氏が一連の反ユダヤ主義的なコメントを投稿したときも、同社は何も語らなかった。 葉氏がポッドキャストでジョージ・フロイド氏がフェンタニルの過剰摂取で死亡し、「ユダヤメディア」が彼を捕まえようとしていたと主張した後になって初めて、バレンシアガは公に撤退し、ブランドは「もはや何の関係も計画もない」と述べた。このアーティストに関連する今後のプロジェクト。」 この状況は、デムナがポップカルチャーの最も不安定な部分に引き寄せられる危険性を露呈させた。 また、ブランドが焦点を失いつつあることも示唆した。 「学校に行くにはちょっとクールすぎたのかな」と、あるファッション幹部は私に語った。 「彼らは衣服から離れていった。」

つまり、広告論争は、大きな赤いボタンが 1 つ多すぎるということだった。 バレンシアガは何年もの間、ファッションブランドの好感度を四半期ごとにランキングするリストインデックスでトップ付近を推移していた。 2022 年の第 3 四半期には、このブランドは業界で 4 番目に人気がありました。 広告スキャンダルを受けて、同社は2017年以来初めてトップ10圏外となった。2月にケリングは最新の決算報告を発表し、バレンシアガが「12月は困難な月」だったと指摘した。 ケリングはバレンシアガの個別の業績を開示しておらず、第4四半期に合計で4％の収益減少を経験した他の少数のブランドと分類している。 ケリングの会長兼最高経営責任者（CEO）フランソワアンリ・ピノー氏は決算会見で、「明らかな判断ミス」を遺憾に思うと述べた。 同氏はデムナ氏とチャービット氏を擁護し、「人間には間違いを犯す権利があると信じている。それはケリングにとって重要なことだ。ただ、間違いを二度犯さないことだけだ」と語った。

デムナとバレンシアガは広告キャンペーンについて繰り返し謝罪している。 同ブランドは、National Children's Allianceとの3年間のパートナーシップを発表した。 （チャービット氏はこの取り組みを「数百万ドルの寄付」と表現したが、ブランドが苦境から身を立てようとしているという印象を与えたくないとして、具体的な数字の提供を拒否した。）バレンシアガは率直な説明を行った。 Garde-Robe キャンペーンの周りに散らばった奇妙なアイテムについては、それらは小道具のレンタル会社から提供されたランダムな書類であり、児童ポルノや児童虐待との関連性は意図的ではなく、まったくの偶然でした。 （それでもブランドは、設定をもっと綿密に調査するべきだったと認めている。）私は同社が委託した調査のコピー、つまり1月6日の報告書のバージョンを見てみた。 ギャルド・ローブのキャンペーンに関するセクションでは、この装飾の起源について当惑した推測しかできなかった。「おそらく『LAW & ORDER』からのものではないか」という。 」

デムナはヴォーグとのインタビューで、ギフトショップの広告にあるテディベアのバッグは「パンクとDIY文化を指すものであり、決してBDSMではない」と説明した。 それでも、彼はこのキャンペーンが不適切であったことを認めた。 「これらの物体を（画像に）入れておきながら、真ん中に子供を置くことがどれほど不適切であるか、私は理解していませんでした」と彼は語った。 「残念ながら、それは私にとって間違った考えであり、間違った決断でした。」

私はデムナに、意図されたメッセージが何だったのか尋ねました。 「メッセージは何もなかった。むしろ解決策だった」と彼は語った。 彼は、ガリンベルティは一緒に仕事をしたい写真家のリストに載っていて、宣伝する製品が非常に多かったので、実際的な理由からこのプロジェクトがぴったりだと思ったと説明した。 「私にとって、本当に重要だったのは構図であり、これらすべてのアイテムを 1 つの画像に収めることができるという事実でした」と彼は言いました。

内部報告書によると、数十人からなる委員会がこのキャンペーンを実施する前に承認したという。 そのうちの1人だけが懸念を表明し、「小さな子供と黒い服やコウモリなどを並べるのはちょっと不気味ではないか」とメールを送ったが、クマの袋については話題に上らなかった。

「その不気味な部分は分かりませんでした」とデムナは私に語った。 「しかし、それは今では明らかです。フランス語では、「Je panse telement pas au mal que je vois pas le mal」と言います。 「（「私は害について考えていないので、その害が見えていない。」）彼は続けた、「だから私はそれを愚かな間違いだと呼んでいるのです。」

高級ファッションの暗黒卿とされる彼は、夫と2匹のチワワ、クッキーとチキータとともにフォンデュカントリーに暮らす41歳の禁欲ベジタリアンだ。 彼は 7 か国語 (グルジア語、ドイツ語、フラマン語、英語、フランス語、イタリア語、ロシア語) を話し、ブレネー ブラウンに誓って (最近、彼女のポッドキャストで感情に「苦痛」と「畏怖」という名前を付けるように教えられました)、朝はガイド付き瞑想から始まります。 Serenityアプリを使って。 （彼がヘッドフォンを外すとすぐに犬が彼に飛びつきます。）服を作ること以外で彼が一番好きなことは料理をすることです。 彼の名物は植物由来の牛肉で作られたヒンカリで、幼い頃から「男になるためには肉を食べなければならない」と言い続けていた両親も、それはOKだと認めている。彼は温かい会話好きだが、自分自身を孤独だと表現している。 「敗者」でさえも。 （「私にはおそらく2人の友人がいます」と彼は言いました。）彼はソーシャルメディア上で公の存在を維持していません。 フィンスタを使って「風変わりな老婦人」と「奇妙なヨーロッパの地図」を追う。

デムナはソ連で生まれた、「今は存在しないあの巨大な国」と彼はかつて書いた。 彼の父親、グラムはグルジア人です。 彼は自動車整備士であり、ホットロッドの愛好家でもありました。 彼の母親、エルビラはロシア人です。 彼女は主婦でした。 彼らはデムナと彼の弟、同じくグラムという名前を黒海に面したリゾート地スフミで育てた。 彼らの家では、プライバシー、孤独、そして個人の所有物はほとんどありませんでした。彼らは、父方の祖母、叔父、いとこなどの親戚の集まりと共有する3つの住宅の敷地でした。 彼らのものはデムナのものであり、デムナのものは彼らのものでした。 デムナは、家族の中で一番着飾った人は朝一番に起きた人だ、と冗談を言った。 彼は、インクジェット プリンターと接着剤の匂いを覚えています。修理好きの父親がガレージで、DIY のアメリカン スタイルの T シャツやスニーカーを作り、闇市場で売っていました。 「明らかに、世界のその地域の要素を使用する必要がありました」とデムナ氏は言いました。 「だから、ミッキーマウスの代わりに、ロシア語バージョンを作ることになるんです。」

デムナの最初の願望の対象は巻尺でした。 彼はクロスステッチをしたかったのです。 彼の両親は彼が外に出てサッカーをすることを望んでいた。 書けるようになるとすぐに、彼は彼らに宛てて手紙を書き、「その中で、彼らは私のことを理解していない、本当に愛していない、そして私が誰であるかを知らないと伝えた」と彼は回想した。 彼はその手紙に対する彼らの反応を今でも少し残念に思っている。 「彼らはそれがかわいいと思った」と彼は言った。 「そして、みんな笑って、それを友達に見せて、『ああ、これを見て。もちろん、私たちはデムナを愛しています。彼は何も見ていません。』 「しかし、それはあまり成熟した反応ではありませんでした。私にはもっと深い問題があり、多くの苦痛を経験していたと思います。」 さらに、「彼らの反応が違っていたら、大人になってからとても助けになっただろう」と付け加えた。

学校では、デムナは靴下が見えるようにズボンを短くしました。 校長は両親が資本主義的価値観を広めていると非難した。 ヤング・パイオニアーズの一員として、彼は赤いネッカチーフを着用しなければならなかった。 その順応性、愚かさは彼をイライラさせた。 「初めての概念的に積極的なファッション破壊行為」で、彼はソ連のロックバンド、キノの「ブラッドタイプ」の歌詞を布地に黒いマーカーで走り書きした。 (「私の血液型は袖にあります/私のサービス番号は袖にあります/戦闘での幸運を祈っています!」) ソ連の崩壊は刺激の混乱をもたらしました。 事実とフィクション、魅力と卑劣なものを区別するのは困難でした。 デムナさんはかつて雑誌に「初めてコーラの缶を見たとき、核爆弾だと思ったのを覚えている」と語った。

1992年、ロシアの支援を受けたアブハズ分離主義者がスフミを攻撃した。 10歳だったデムナさんは、ほとんどの夜を家族と近所の地下室に集まって過ごした。 やがて爆弾が家族の家を直撃し、全焼してしまいました。 1993年秋にグルジア系住民を対象としたポグロムが発生した際、家族は逃亡した。 デムナさんは、彼らが捕らえられて拷問されるのではないか、あるいは父親が服従せずに彼らを殺すのではないかという恐怖に苛まれていた。 彼らはコーカサス山脈に沿って300マイル近くを旅し、可能な限り徒歩で移動し、混雑したヘリコプターを1週間待ちました。 彼らは最終的にトビリシに到着し、そこで定住しました。

デムナは2022年冬の番組のメモの中で、ウクライナ紛争が「1993年以来私の中に抱えてきた過去のトラウマの痛みを引き起こした」と書いた。 ショーは、デムナがウクライナの作家オレクサンドル・オーレスの詩を陰鬱に朗読するところから始まった。 モデルたちは持ち物を引きずりながら、吹雪の中を物憂げなピアノ音楽とその後の激しいテクノに合わせて進みましたが、周囲の状況が悪化してもひるむことはありませんでした。 デムナは戦争が始まる数カ月前からプレゼンテーションの計画を立てていたが、ウクライナのジオラマとしては不気味なほど的を射ていた。 キム・カーダシアン、エイサップ・ファーグ、そしてミセス・ダウトファイアの物まねタレントも出席したこの番組は、贅沢が誰も救わないことを示唆した。 最後のガウンの青緑色の、風になびくトレーンに至るまで、心を奪われるほど美しかった。 「私たちは恐ろしい世界に住んでおり、ファッションはそれを反映しています」とデムナはかつて語った。 「それが恐怖や恐怖を引き起こすのであれば、私は成功したということです。」

トビリシでは、デムナはお下がりやキャストオフを着ていた。 彼の両親は彼に数年間着られる服を買って節約しました。 とにかく、思春期に生え始めた手の毛を隠すため、特大の外観が彼に似合っていました。 彼は今でも主に T シャツとスウェットシャツを着ており、袖は長すぎますが、これは自己表現と自己防衛の初期の興奮に敬意を表しています。

ファッションの保護的な側面をこれほど深く探求した人はほとんどいません。デムナの服は恐ろしいものでもありますが、同時に恐ろしいものでもあります。 一部の人がシニカルだと解釈する彼の作品の緊張感は、多くの場合、痛ましい個人的なものです。 彼は写真家セシル・ビートンのファッション個性主義者の一人で、「脚立や籐のバスケット」に意味を吹き込むことができます。 彼の作品は、ジョージア州トビリシでもどこでも、タリサ・ゲティよりも創造的な想像力にとってより意味のあるものとなり得ることを主張しています。

デムナと彼の家族は、彼が 21 歳のときにデュッセルドルフに移住しました。 それ以来、ジョージアには戻っていないが、ジョージアの文化に深いつながりを感じており、それを頻繁に作品に取り入れていると述べている。 ヴェトモンの 2019 年春コレクションでは、「家族と戦争」に対する彼の複雑な感情に取り組みました。 無地の白いシャツは、ジョージア州の高校卒業の伝統を思い起こさせる署名や落書きで覆われていました。 肌にぴったりとフィットしたベージュの肌色のチュニックには、ソ連崩壊後のギャングが好んだ一種のタトゥーが重ねられていた。 コレクションの各作品には QR コードが付いており、スキャンすると顧客はウィキペディアの「アブハジアにおけるグルジア人の民族浄化」の項目に誘導されました。 デムナさんはジョージア州で同性愛者として安全を感じていません。彼のセクシュアリティのせいで家族の一部はデムナさんを恥ずべき存在だと考えています。 昨年、トビリシ市長が彼を名誉市民に任命した際、正教会の執事は「自称男色家デムナ・ヴァザリア」を非難し、この賞を非難した。

デュッセルドルフでは、ヴァザリア夫妻は移民収容所で3か月間過ごした。 デムナさんはすでにドイツ語を話せたので、家族の仲介役を務めた。 「硬派な」官僚制を乗り切った経験により、人々が誰が主導権を握っているかを同僚に知らせるために使用するジャケット、帽子、腕章、ブーツ、バッジ、ワッペンなどの「社会学的な制服」への関心がさらに高まった。 おそらくその魅力は、アエロフロート航空のパイロットだった祖父と空港秘書だった祖母から始まったのだろう。 「彼らは本当に空港生活を送っていたんです」と彼は回想した。 ヴォーグ誌はかつてデムナを「ファッション界の監視カメラ、あるいは全方位を監視するドローン」と呼んだことがある。 彼はマルセル・デュシャンの既成品を賞賛していますが、毎日のパレードを分類するオーガスト・サンダーの写真を思い起こさせる鋭い観察力を持つ一面もあります。 デムナがコートの内側に付け加えた長方形のポケットに戸惑う人もいたが、デムナが街中で見かけた、ワインボトルを手に手探りでドアを開けようとしているパーティ参加者たちに敬意を表したものだ、と説明した。

ヴァザリア夫妻がデュッセルドルフに到着するまでに、デムナはすでにトビリシ国立大学で国際経済学の学位を取得していました。 彼の両親は、彼がドイツの銀行に就職できる可能性があることに興奮していました。 デムナは、ファッションは金持ちの女の子の職業だと言われていました。 彼は貧しい少年でした。 しかし、「経済学の学士号を取得した日、私は一生経済学者として働くことはないだろうと悟った」と彼はかつて書いた。 「私がやりたかったことはただ一つ、服を作り、自分のアイデンティティを発見し構築するためのツールとしてファッションを使うことでした。」

デムナはアントワープ王立芸術アカデミーのファッション学校に応募しました。この学校は、比較的安価なプログラムで有名でした。 入学面接で、誰かが彼にお気に入りのデザイナーを尋ねたところ、彼はドリス ヴァン ノッテンと答えました。ショーウィンドウでその名前を見たばかりだったからです。 幸運なことに、ヴァン ノッテンは、1980 年代に学校を卒業した先駆的なデザイナーのグループであるアントワープ シックスのメンバーでした。 デムナはその生徒だった。「彼は優秀な学生でしたが、実際には『すごいね、あの人！』と言うような学生ではありませんでした」 「長年この学校の校長を務めたリンダ・ロッパは私に言いました。 「彼はオープンな考え方を持ち、好奇心旺盛で、謙虚だったため、後にそのようになってしまったのです。」

学生たちはスケッチから始めることになっていましたが、デムナは体に生地をドレープするなど、より自然に 3 次元で作業を進めました。 彼が気にしたのは衣服であって、その推定上のインスピレーションではありませんでした。 デムナは、ファッションスクールを「リドルで買った安物のミシンの針を折ったり、安物の赤ワインを飲んだり、チェーンスモーカーをしたり、大音量の音楽を聴いたり」した形成期だったと回想する。 2年目、彼はトリエステで行われたタレントコンテストに密かに出場し、テーラードメンズウェアのコレクションの力で最優秀賞を獲得した。 デムナは、多くのクラスメートや教師と今も親密な関係を保っています。 バレンシアガの51回目のオートクチュールコレクションをデザインしたとき、彼は元絵画教師イヴォンヌ・デコックに、学生時代に彼女が着ていた記憶のあるドレスをモデルにした黒のプリッセドレスを贈った。 「彼はこう言いました、『今は昔のようだ、学校で見たときのようだ』」とデコックさんは思い起こす。

アントワープ シックスの元教授ウォルター ヴァン ベイレンドンクのもとで 2 年間働いた後、デムナはロイヤル アカデミーの最も有名な卒業生が設立した同名メゾン、マルタン マルジェラに応募しました。 1988 年の創業以来、マルジェラは古典的な技術と組み合わせた前衛的な考え方で知られていました。 その男、マルタン・マルジェラはつい最近引退し、ブランドの将来は不透明だった。 デムナさんは自分のポートフォリオを提出することにしました。 彼は雑誌システムにこう語った。「私の経済学の頭が良かったのかもしれないが、『彼らは開ける必要がある、見る必要がある』と思ったのです。なぜなら、会社ではわざわざ開けることさえしないものを受け取ることがよくあるのを私は知っているからです」 「パッケージが重要だと思ったので、ドン ジョバンニというレストランのピザの箱に入れました。CEO もジョバンニという名前でした。それが彼らの注意を引きました。そして、それは焼きたてのピザの箱ではありませんでした! 私は、こう思いました。 「とにかくやってみましょう。」 」

ギミックは誠実さ、つまり自分自身を危険にさらす意欲のしるしとなる場合があります。 デムナはマルジェラのデザインスタジオのメンバーとしてその仕事に就きました。 彼はマルジェラの伝統に情熱を持っていましたが、経営陣はブランドを新しい方向に導きたいと考えていました。 「残念ながら、彼らは正しいものの価値を理解していませんでした」と彼は言う。 「私には何の権限もなかったので、誰も説得できませんでした。」

2012年、デムナはルイ・ヴィトンと契約し、マーク・ジェイコブスの下でウィメンズ・プレタポルテ・コレクションのシニア・デザイナーとして働くことになりました。 デムナさんの上司でデザイナーのジュリー・ド・リブランさんは、デムナさんを才能があり、成熟しており、「超内向的」だったと記憶している。 彼女は、「彼は私を通して自分の考えを伝えようとしていた。彼はマルクの前に自分を置きたくなかったのです」と語った。 デムナさんは、ドイツの銀行と同等のファッションで働き、時を待っていると感じていた。 彼は「美的にはあまり興味のないことをしなければならなかったので、それがただの仕事になった。とても、とても、とても良い仕事だった」と語った。 さらに、「今気づいたんですが、よく稼いで、7時に帰宅して、カプリ島で楽しい休暇を過ごすだけでは満足できないんです」と付け加えた。

企業のファッションシステムに対する不満が彼を危険にさらすことにした。 2014 年に、彼は貯金を使って自身のライン、Vetements (フランス語で「衣服」) を立ち上げました。 同社はデザイン集団として宣伝されており、主要メンバーにはCEOを務める弟のグラム氏やロシア人スタイリストのロッタ・ヴォルコヴァ氏が含まれていたが、クリエイティブの原動力となったのは明らかにデムナ氏だった。 彼はついに、マルジェラで作りたかったが、エスタブリッシュメントが魅力的ではないと考えていた、解体された服を、解剖して再調整し、ひねって修復することができた。

もちろん彼には、共産主義、ソ連崩壊後の消費主義、正教会、模倣品文化、フリーマーケット、メタル、ヒップホップ、90年代、インターネットなど、独自の試金石があった。 トビリシで十代だった彼は、テレビニュース局で電信コピーを翻訳する仕事を見つけた。 2001 年に飛行機が世界貿易センターに衝突したとき、彼は語学力を買われて生放送のレポートを伝える任務に徴兵されました。 「17歳でソ連崩壊後の国の汚くて腐敗した政治について洞察力を持つと、ちょっとその虜になるんです」と彼はかつて語った。自分のファッションに政治的、社会的評論を織り込む習慣について説明した。 彼はまた、他では見られなかった態度を自分の服に吹き込みたいと考えていました。 彼はあるジャケットの肩を前方に置きすぎて、落ち込んだ FML 風のシルエットを作り出しました。

ヴェトモンは最初からセンセーションを巻き起こしました。 「誰もこの件についてお互いに相談していないようです。女性も男性も同じように店に行き、ヴェトモンのものを試着し、その見た目と感触が気に入って、衝動的にお金を払ったのです」とサラ・モワーは『ヴォーグ』誌に書いている。 、デムナの消防士のプルオーバーと花柄のティードレスは、グランジと東側の祖母のカーテンの両方を思い出させました。 2015年、同ブランドは「ル・プリュス・ミシック・デ・クルージング・ゲイ・ド・フランス！」と銘打たれたパリのナイトクラブ、ル・デポでコレクションを発表した。デムナによれば、そこは彼に余裕のある数少ない会場の一つだったという。 「しかし、それが一種のタブーであることが気に入りました」と彼は言いました。 「つまり、ファッションはおそらく最もゲイな業界だ。何十年もの間、ファッションに携わってきた多くの人々がそうしてきたであろう場所に、なぜ人々が来ることがタブーとされなければならないのだろうか？」 出席した人々は、バスルームの強烈な香りにもかかわらず、ショーを一生に一度のファッションイベントとして回想しています。 「タクシーの運転手もあのショーのことを知っていました」とファッション映画製作者のロイック・プリジェントは私に語った。 デムナさんは「みんな来てくれた」と言い、「特にいつも自分が拒絶されているようにしか感じなかったので、どういうわけかそれが重要だと感じた」と付け加えた。

次のシーズン、ヴェトモンは DHL T シャツを発表しました。文字通り、黄色の T シャツに赤い DHL ロゴが描かれています。 これはデムナの日記風タッチの最新作で、配送料を支払えるかどうかも分からないヒットブランドのまだ不安定な世界からのTumblrへの投稿だった。 特に同社の会長がDHLのTwitterアカウントで着用していることが紹介された後は、即座に「資本主義キッチュ」なクラシックとして歓迎された。 その直後、タイムズ紙は「かつては無名だったデザイナーが今、パリの話題になっている」と報じた。

クリストバル・バレンシアガも貧しい少年だった。 彼は 1895 年にスペインの大西洋岸にある漁村ゲタリアで生まれました。 もし彼がパリ最大のクチュリエ、つまりクリスチャン・ディオールが彼を「私たち全員の主人」とみなしていなかったなら、彼は父親のように司祭か船長になっていたかもしれない。 バレンシアガも難民で、スペイン内戦で事業が立ち行かなくなった際にフランスに移住した。 ビートンは彼の謙虚な出自を揶揄して「バスクのディック・ウィッティントン」とあだ名したが、彼の比類のない洗練性を認め、「バレンシアガは大理石を加工する彫刻家のように生地を使っている」と書いた。 バレンシアガの観察者の言葉を引用する必要がある。なぜなら、バレンシアガは50年のキャリアの中で一度もインタビューに応じず、他に余地を残さない強烈さで美に対する常軌を逸したビジョンを追い求めていたからである。 「よく知られているように、このスリーブはバレンシアガのこだわりだった。この家に関わった人は皆、マンガの苦悩の叫びと、最後の瞬間にマスターがスリーブを引きちぎる恐ろしい音を覚えている」と彼の伝記作家メアリー・ブルームは『ザ・マスター・オブ・バレンシアガ』の中で書いている。私たち全員。" ココ・シャネルは、「私たちの中で本物のクチュリエは彼だけだ」とシンプルに言いました。

バレンシアガのオートクチュールの顧客は、国際社会の美学者でした。ポーリーヌ・ド・ロスチャイルドは、裾を前で高くカットして脚を見せる習慣を高く評価していました。 レイチェル（バニー）メロンは、彼のために、いつものように後ろに後ろにそった首筋のリネンのブラウスなど、ガーデニング用の服も作りました。 バレンシアガは、自分自身に対して厳しかったと同時に、ある種の共感を持って顧客に接しました。 彼は「少しお腹」が好きなことで知られていました。なぜなら、でこぼこした母親のためにドレスを作ることは、工芸においてより困難な作業だったからです。 彼は、真にエレガントな女性は、最新のトレンドを求めて家から家へと飛び回るよりも、1 軒のドレスメーカーを頻繁に訪れるものであると信じて、見返りに忠誠を要求しました。 ジョージ 5 世通り 10 番地にある彼の白い壁のサロンは、厳格な裁量規定に従って運営されていました。 販売業者は、顧客に何かを「売った」とは決して言いませんでした。 むしろ、彼女は彼女に「服を着せた」か、ドレスを「作った」のです。 1950 年代、スペインの高ブルジョワジーの女性たちは年に 2 回パリを訪れ、バレンシアガで衣装を整えました。 ある観察者は、「彼らは頭のてっぺんからつま先まで元気いっぱいで帰宅した。その贅沢は夫が闇市場で綿花を売買し、多額のお金を払って買ってくれたものだった」と書いている。

クリエイティブ面において、バレンシアガは急進的でした。 彼は、伝統的な可愛らしい衣服のメーカーとしてキャリアをスタートしましたが、1950 年までに、彼は尊敬されるようになった、純粋で建築的な形式へと移行していました。 ディオールなどがウエストを崇拝する一方で、彼は解剖学的限界を無視し、身体と衣服の間の否定的な空間に焦点を当て、ヨーロッパのファッションを変革しました。 彼のデザインは非常に抽象的だったので、人々は創造物を現実に戻す比喩を使って説明する傾向がありました。 チューリップのドレス。 エンベロープドレス。 ベビードールのドレス。 コクーンコート。 ブルーム氏が書いているように、メロンの袖には「丸っこいシャーペイの子犬の皮のような」ひだがある。 （相変わらず、嫌悪感を持つ人はいた。1951年、本誌は「骨盤が顎のすぐ下から始まっていて、ニレの古い切り株から切り取ったかのように見える少女たち」について苦情を書いた。）バレンシアガの「シュー」ラップは、彼が発明に協力した黒いガザールという硬い絹織物で作られています。 それは、キャベツのバラの葉や巨大なシュシュのように、着用者の顔を取り囲みました。 1967年、バレンシアガはウェディングドレスと急降下する「コールスカットル」ハットにアイボリーのガザールを使用しました。 それぞれのアイテムは、単一の楕円形の生地からバイアスにカットされており、おそらくこれまでに作られた中で最も精巧なブライダルアンサンブルを形成しています。

1968年5月、バレンシアガは突然アトリエを閉鎖した。 学生たちは街頭で抗議活動を行っていた。 プレタポルテはクチュールの伝統を脅かしていました。 バレンシアガの顧客の1人であるアメリカの社交界の人気者モナ・フォン・ビスマルクは、カプリ島で3日間寝込んでいたと伝えられている。 この家はドイツの製薬複合企業に売却され、1980 年代までは香水のみを生産していましたが、所有者は 1990 年代にジョセフス メルヒオール ティミスターなどの尊敬されるデザイナーを招いて衣料品ビジネスの復活を試みました。 1997年、同社は日本のブランドライセンシー向けの葬儀衣装の制作に携わっていた25歳のニコラ・ジェスキエールをヘッドデザイナーに昇進させた。 （当時ケリングはPPRと呼ばれていましたが、2001年にバレンシアガを買収しました。）ジェスキエールは、鳥かごが付いたネオプレンの「スキューバドレス」などのヒット作で、クリストバル・バレンシアガの珍しい形と革新的な素材の伝統を更新し、15年間かけてブランドを高い評価を得るよう復活させました。ヒップとノブショルダー。 後任にはアレキサンダー・ワン氏が就任したが、同氏は3年間の低迷を経て2015年に退任した。

ファッション界の反乱活動家であるデムナ氏の任命は衝撃だった。 このアイデアを気に入った人もおり、法廷政治ではなく生の才能に基づいて採用したケリングを賞賛したが、その選択を「危険」または「常識外れ」と考える人もいた。 ヴェトモンの前かがみとクリストバルの厳格さを融合させた彼の最初のプレタポルテ ショーは、明らかな勝利でした。 「すぐに何かが切り替わった」とロイク・プリジェント氏は語った。 「すべてのエディターで比率が変化するのがわかりました。」 元装飾美術館のファッション部門主任キュレーターであるパメラ・ゴルビンのようなファッション界の権威たちは、この巨匠と異端児の間に共感を抱いていた。 ゴルビンは「バレンシアガはある種の完璧さを象徴しており、デムナはその純粋さと威厳をバレンシアガに持ち帰ったと思う」と語った。

クリストバル・バレンシアガの弟子の中には、神殿にいる俗人のことを考えて胸が詰まる思いをした人もいた。 デムナがストリートウェアをバレンシアガの商品の主力とするにつれ、彼らの憤りはさらに大きくなった。 アメリカのクチュリエ、ラルフ・ルッチ氏は2018年にインスタグラムに「静かにするように言われ、目を背けてきたが、これ以上は耐えられない」と書き、ブランドのリーダーシップが「バランスや比率の尊重を欠いていた」と不満を述べた。品質もなく、誠実さもなければ、運動靴、Tシャツ、バックパックを売りたいという売春婦のような貪欲さだけです。」 ルッチは最近、デムナに送ったDMのスクリーンショットを投稿した。「私には、あなたにこの家の監督になる資格がまったくないとお伝えする資格があります。スニーカー」。 スニーカー！

CEOのチャービット氏によると、デムナは初めて会ったときにオートクチュールを復活させるというアイデアを持ち出し、その後、ある種の迷信から、5年後まで再びその話をしなかったという。 その時までにデムナは、クチュールに要求される骨の折れる労働と貴重な素材を、デムナを中傷する人たちがメゾンの冒涜をもたらすと主張したまさにスニーカーを通じて資金提供し、ファッションの最高の表現形式に挑戦する権利を事実上獲得していた。 このオートクチュールはビジネスの提案でもあり、低俗とミレニアルを歪めたブランド イメージに大人の輝きを加えました。 デムナは、ジョージ 5 世通り 10 番地にある古いサロンでコレクションを発表しました。彼は、壁に透かしを入れたり、カーペットを灰にするために「パティネーション チーム」を呼んで、過去の素晴らしさを模倣して使い古されたバージョンに修復しました。 彼は、バレンシアガが去って以来、誰も触れていないかのように見せたいと考えていました。

最初のオートクチュール コレクションは、デムナの最も頑固な懐疑論者以外のすべてを鎮めました。 昔ながらのやり方で、静かに上映されました。 彼のスキーパーカーのオペラコートが狭い廊下をカサカサと音を立てるのが聞こえました。 デムナさんが作るのに3か月かかったという台形のサテンTシャツや、つややかな黒のフルーツボウルハットを合わせた、血が出そうなエッジのあるクレメンタイン色のデイスーツには、感謝の声がささやかれていた。

デムナの服は、夜会服にできるのと同じくらい多くの技術を T シャツに注ぐことができると主張しました。 （チャービットは私にこう語った。「デムナは、以前なら人々が『うーん、これを売るにはこれが必要だ』と思われていたものに、創造性、革新性、努力を注ぎ込んだ。」） しかし、彼はまた、T シャツの枚数の制限も尊重していた。クラフトに注ぐことができます。 オートクチュールのショーは伝統的にウェディングドレスで終わります。 デムナ氏は、何か賢いことを考え出そうとしたと語った。 最終的に、彼は 1967 年のオーバル ドレスを複製することにしました。 「これより良い方法はありませんでした」と彼は言いました。

デムナは、デュシャンの言葉を借りて、彼が「網膜的」ファッションと呼ぶもの、つまり目を楽しませるだけの衣服の制作にはまったく興味がありませんでした。 彼の批評家たちは、彼のデザインがまったく醜いと言っています。 彼の支持者の中にもそうしている人もいる。 「たいてい、シーズンごとに1、2回は『OK、彼はやりすぎだ。これは本当にひどいことだ』と思うことがあるんです」と、画家でモデルのエリザ・ダグラスは笑いながら語った。 「それから数日後に、『ああ、ああ、そういうことだ』と思いました。 「最近、彼女はニスを塗った鼻下駄を履いてこのプロセスを経ました。

彼のウェーダー ブーツとホーンショルダーのタートルネックは、美は均整のとれた奇妙さから生まれるというフランシス ベーコンの見解を過激派的に解釈したものです。 オフカラー、曖昧なプリント、そして時代遅れのディテールに対する彼の愛情は、地方の市場の露店を思い出させます。 評論家のソフィー・フォンタネル氏は、「彼はさまざまな参考文献を持っており、それを使う勇気があった」と語った。 「彼は、一種のプルックと考えられているものには、何か洗練されたシックなものがあると確信していました。」 （プルークとは、「ヒック」のような意味です。）人々が醜いと呼ぶものは、多くの場合、緊張を意味します。身体的に快適な作品は、美的不安を引き起こします。 外観に欠陥があるものの、技術的には完璧な衣服。 デムナさんはかつて、チームが3日間かけて穴だらけにした繊細な黒いレースで作られたドレスについて語った。 ファッションの先例を逆転して、彼は服からサディズムを受け入れるのではなく、服に対してサディズムを実践していました。

もちろん、目的は人々に話題を提供することでした。 「もしそれが何の反応も引き起こさないなら、それはただ存在していないだけなのよ」とデムナはある日私に語った。 「おそらくそれが私の最大の恐怖です。」 リスボン大学の学者が発表した2021年の論文によると、デムナは「ミームをファッションに導入する」責任があるという。 この明らかな例は、彼のクリックベイトバッグです。ヘフティのようなカーフスキンのゴミ袋、艶をかけられた革のIKEAスタイルのキャリア、Lay'sチップバッグに似せて作られた4種類のしわくちゃの1500ドルのクラッチ（クラシック、リモン、ソルト＆ビネガー、フラミンホット）。 分析会社ローンチメトリクスは、このヘフティっぽいバッグが1週間で200万ドルの「メディアインパクト価値」を生み出したことを発見した。

彼は本当ですか？ デムナのキャリアを通じて、観察者たちは彼が心からの変わり者なのか、それとも狡猾な皮肉屋なのかを見極めようとしてきた。 芸術家で評論家のヒト・シュタイエル氏は、バレンシアガの誇大宣伝マシンをトランプ大統領とEU離脱キャンペーンに喩え、「ショックとその後の正常化の力学」を利用して商品を推し進めている。 デムナは注目の経済にうまく適応しています。 デジタルネイティブの彼は、会話を生み出すことの大切さを理解しています。 必ずしもポジティブである必要はありません。 人々の関心を集めるこのコツを考えると、たとえその目的が危害を与えることではなく注目を集めることであったとしても、ギフトショップの写真の雰囲気が意図的に選ばれたものではないとは少し信じがたいほどだった。

人々はデムナのジョークが自分たちにあるのではないかと心配することがよくあります。 ダグラスは私にこう語った。「時間が経つにつれて、彼は曖昧さに惹かれ、その線を歩んでいるのに、私たちは実際には知らないことが分かりました。」 デムナは、「いくつかの質問の利点は、必ずしも答えがあるわけではないことです。」と書いています。 しかし、彼は自分の最も突飛な行動の背後にある考え方について、珍しくはっきりと述べている。 彼は、文化の階層構造を逆転させ、デュシャンの伝統に基づいてイケアのバッグをデザインしたと語った。 それは、1990 年のマルジェラのフランプリス バッグのトップスを彷彿とさせます。何よりも、デムナの個人的な歴史が描かれており、ファッション スクールで過ごした 4 年間をまさにそのようなバッグに入れてポートフォリオを持ち歩いていたことを思い出させます。 彼はそのバッグを、IKEA ストアから盗んだ場合にのみ入手できる黄色でさえ作りました。 「皮肉がマイナスだと感じたことは一度もありません」とデムナさんは言う。 「腹を立てる代わりに、それについて笑って、『それは楽しいね』と思うこともできます。 」

しかし、彼の最も普遍的な作品のいくつかについてはあいまいな意見を持っていました。 トリプル S スニーカーについては、「もう見られない、もううんざりしているだけだ。」 スピード ソックスシューズ: 「もう、うんざりするばかりです。」 ある日、パリで彼は携帯電話を取り出し、数人のスーパーファンとグループチャットをしていて、彼らが自分の作品について率直なフィードバックをくれると話した。 1 人は英国で通信を学ぶ学生で、他の人は米国に住んでいて、何をしているかわかりません。 二人は実生活で会ったことはなかったが、「彼らはおそらく誰よりも私の世界について知っている」とデムナさんは語った。 そのうちの1人は、バレンシアガのロゴが繰り返された、肌にぴったりとフィットするバブルガム色のミニドレスについてのメッセージを彼に送ったところだった。

「彼は『これは実際にあなたがやったのか、それともコマーシャルチームがあなたを作ったのか？』という感じでした。」 」

「何と答えましたか？」 私は尋ねた。

「私はやったとは言いましたが、明らかに、それは私が目覚めてやらなければいけないと感じたことではありませんでした。」

2021年、デムナはファッション界のプロムであるメットガラにキム・カーダシアンに同行することに同意した。 彼はレッドカーペットを歩き、会ったこともないたくさんの有名人たちと世間話をしなければならないことに不安を感じていた。 ドレスコードは「アメリカの独立」だった。 デムナとカーダシアンは、お揃いのオールブラックのアンサンブルで現れ、顔は不透明な黒いマスクで隠されていた。 欠けていたのは死神の鎌だけだった。

「ちょっと怖かったです」とデムナさんは私に語った。 「それが私の解決策でした。もちろん、私が一緒にいた人のことを考えると、それには概念的なひねりがありました。」 彼は最近まで、メルセデス・ベンツのエンジニアと開発した卵形のポリウレタン製フェイスシールドを着用して写真を撮られることを主張してきた。 （私はこのブランドのアベニュー・ジョージ・サンクのサロンで試着してみました。驚くほど軽かったです。無敵だと感じました。フェイスシールドとまったく異なる人生のために5,600ドルを持っていると仮定して、私はそれを着用します。）彼は言いました。彼は自分の体に問題を抱えていたため、特に会議で撮影された「まるで三重あごのような」自分の写真を見た後、顔を覆った。 マスクをしていると周囲の視線が高くなる可能性が高いと指摘した。 「はい、最終的にはそうなります」と彼は認めた。 「時々、私もそうしてしまうことがあると思います。どういうわけか、無意識のうちに注目を集めようとしているのです。」 彼は少し笑いました。 「なんてことだ、それは奇妙だ。これは私がセラピストと何度も話し合ったものだ。」

「損失が出るとは絶対に信じていない」とデムナさんは、壁にマティスとミロスが飾られたチューリッヒの木パネル張りのレストラン、クローネンハレのいつものテーブルに座りながら語った。 彼は植物ベースのチキンとロスティを注文していました。 飲むには、レモン汁の小さなピッチャー。 彼は完全にエンバレンシアガドで、耳には銀色のボールフープがついていた。 私は彼に、広告スキャンダルが神経を失い創造性を懲らしめる新たな時代をもたらすのではないかと尋ねた。 「私は洋裁の道にすっかり戻ってきました」と彼は袖を肩まで押し上げ、自分の名前のタトゥーを見せながら言った。 「でも、今の私のジレンマは、服を大切にしながらも、保守的すぎたり、クラシックになりすぎたりしないことのバランスを見つけることです。」

それは灰色の霧がかかった2月の月曜日でした。 昼食前に、私たちは散歩に出かけました。 デムナは、2017 年にデムナとゴメスが結婚式を挙げた庭園からそれほど遠くない銅の尖塔をもつ教会、聖母教会を待ち合わせ場所として選びました。「ホグワーツみたいですね?」 彼は言った。 夫婦は週末、Netflixのスリラー映画『今際の国のアリス』をむしゃむしゃ観て過ごした。 彼らは、ジュネーブ近郊のフランスの田舎への差し迫った引っ越しの準備をしていました。 デムナさんは事務手続きを行う約束をしていたところ、当局者が異動の理由を尋ねたところだった。 「私はスイスドイツ語を話せないので、少しぎこちなかったです」と彼は振り返る。 「そうですね、実際のところ、それは一種の答えでした。私は、『ああ、それも理由の一つです。なぜなら、あなたの言っていることが理解できないからです』という感じでした。 」

チューリッヒのショッピング街を散策していると、デムナのまぶしいパーカーとクラブキッズのパンツに注目が集まりました。 （その感情は相互にあった。「チューリヒでは、人々の服装が特にひどいと思う。それが何なのかは分からない。本当に――私は非常に驚いている。」と彼は私に語った。）そのシルエットは、後で気づいた。クラシックなクリストバル。スウェットシャツから長すぎるTシャツをのぞかせ、ベビードールのドレスの下層のようにボリュームを加えています。

クローネンハレでは、お皿は見慣れたもので、白磁にコバルトの縁と安っぽいモノグラムが描かれていました。 デムナと初めて会ったとき、同じようなセットでお茶を飲んだときのことを思い出しましたが、そのカップには「バレンシアガ ホテルズ & リゾーツ」と書かれていました。 （もちろんそんなことはありません。）そのティーカップは当時私を軽くイライラさせました。 全てがギャグである必要があるのか​​？ 私は思っていました。 すべてが製品である必要があるのでしょうか? 今、彼の古風なたまり場で、私はそれをむしろ愛情の皮肉な表現として見ました。

トロルか真実を語る人か、理想主義者か皮肉屋か？ デムナは、受け入れられたパラドックスという不快で豊饒な空間でプレーし、全力を尽くしてきた。 現在、彼は「マスク期間」の終了を宣言していた。 ミームは廃れ、派手なショーや、彼を基本から遠ざけるように「誘惑」していたその他の「簡単だが刺激的な」気晴らしもすべて廃れた。 「IKEAのバッグを10個作ることはできますが、その快適ゾーンを手放すことで成長できるのです」と彼は私に言いました。 「私の聴衆にとって最も衝撃的なことは何でしょうか? 私が話しているのは、私の作品を知っている人々のことです。それはまた挑発的なことでしょうか? それとも実際に私のルーツに立ち返り、決してやめたくないコートを作ることなのでしょうか?着てる？」

これは当然の結論だったのでしょうか、それともデムナの答えのない質問のもう一つでしょうか? ♦