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Aug 23, 2023

フアン・ホセ・サンティバニェスの崇高な地元建築

L'architettura di solito non ti coglie di sorpresa.Lo stai cercando perché lo hai

建築は通常、あなたに忍び寄ることはありません。 あなたがそれを探すのは、城を写真で見たから、大聖堂のために海を渡ったから、あるいは家の傑作の地位を保証されたからです。 しかし、オアハカ州のソチミルコ地区を散歩しているとき、妻が道端でうなずいてこう言いました。 正確に言えば、彼女の目を引くのは建物ではなく、その一つの提案だ。それは、書道の筆のように白でトリミングされ、傾いた木の下に沈み、狭い出入り口の隙間にある、急降下する石壁だ。 標識には、ここが子供のための公共図書館であり、視覚障害者のための図書館も含まれているため、ホルヘ・ルイス・ボルヘスにちなんで名付けられたことがわかります。

私たちはポータルを通り抜けると、楽しい奇妙な空間にいることに気づきます。 天井の丸い穴が光の柱（または雨）を形成します。 床は緩やかな坂道を下るように傾斜しています。 崖の赤から海の青まで、しわの寄った虹色のタイルの壁は、正方形に切り取られてスクランブルされた地形図を思い出させます。 2 番目の開口部を通って、屋外通路が階段状の斜面を曲がり、リボン窓が刻まれた低く蛇行する白い建物の横にあります。 長く曲がった天蓋が、サロンのドアのある開口部を日よけにしています。 あちこちにうまく配置された穴のおかげで、建設前は空き地に点在していたブタプラムの木が、屋根を突き抜けて邪魔されずに成長し続けることができます。屋内では、慎重に拡散された日光が、幼稚園児の高さに設置された長い木製のテーブルの上を洗い流します。 天井には白黒の子供たちの絵がステンシルで描かれており、足場の上で仰向けになり、上向きに落書きしているミニチュアのティエポロの乗組員を思い出させます。 （そんなことはありませんでした。）私は、若い子供たちがこれほど共感、真剣さ、建築的な熱意を組み合わせた態度で扱われるのを見たことがありません。 まるでル・コルビュジエがメキシコに来て喜びを発見したかのようだ。

オアハカのサンティバニェス児童図書館、通りから見た。

玄関ホールにあるオクルスが太陽と雨の柱を作り出します。

質感の高いタイル。

建物は既存の木々に道を譲るために、傾斜地を曲がりくねって進んでいます。

リボン窓と子供たちの絵が描かれた天井。

オアハカのサンティバニェス児童図書館、通りから見た。

玄関ホールにあるオクルスが太陽と雨の柱を作り出します。

質感の高いタイル。

建物は既存の木々に道を譲るために、傾斜地を曲がりくねって進んでいます。

リボン窓と子供たちの絵が描かれた天井。

この素晴らしい図書館を設計したフアン・ホセ・サンティバニェス氏、あるいは彼の会社アルキテクトス・アルテサノスについて聞いたことがないかもしれません。 国際サーキットから遠く離れ、メキシコでもほとんど知られていないサンティバニェスは、国の南東部の肥沃な高地に自分自身を根付かせることを深く信じています。 「建築は場所に属します」と私が最終的に彼に会ったとき、彼は言いました。 「ここ以外で働くことはできませんでした。」 やや意地悪さと静かなプライドが入り混じった態度の、乱暴で穏やかな口調の 65 歳の彼は、英語を学ぼうとも、広報担当を雇おうとも、コンテストに参加しようとも、自分を含めてスタッフ 9 名を超えて会社を成長させようとも思ったことは一度もなかった。彼の妻と2人の成人した娘。 彼の作品カタログは薄い。 それでも、彼はその控えめなやり方で、人口 30 万人のこの魅惑的で洗練された都市と、先住民族の村々が集まる広大な丘陵地帯に多大な影響を与えてきました。 観光客は織物博物館を訪れます。この博物館は、彼と修復建築家チームが、建てられ、300 年以上放置されてきた崩れかけた家屋の密集地帯を彫って造ったものです。 彼がゼロから設計したラ・サール大学のキャンパスには、地域中から学生が集まります。このキャンパスには、合計 30 棟もの建物があります。 彼はほぼ独力でこの地域の古代建築技術を復活させ、何キロも離れたレンガ職人の市場を創り出し、真の持続可能性が単なる厳しい禁欲の美徳ではなく喜びの源となり得ることを証明しました。 彼の建物には、繊維状の泥、光沢のある漆喰、焦げた木材、手で成形したレンガの温かみのある色合いから得られる、柔らかく触覚的な美しさがあります。 雨水が黒い鋼鉄のジグザグの水路を流れ落ちます。 吹抜けの開口部から風と日光が差し込み、厚い土壁が温度を一定に保ちます。 サンティバニェスは、必要に応じてコンクリート、スチール、ガラスを慎重に使用しますが、ほとんどの場合、彼の建築はその上に立つ土と岩から生まれ、最終的には静けさと喜びに満ちたものになります。

私が彼に連絡を取ると、彼は、数マイル離れたトラリクスタック・デ・カブレラの町にあるクライアントの私邸から仕事の見学を始めることを提案してくれました。 私は郊外の豪華な天守閣よりも彼の公共プロジェクトに興味があるが、彼はやんわりと主張する。 「このプロジェクトには、私が何十年も取り組んできたすべてが凝縮されています」と、リュウゼツランのプランテーションと混沌とした広がりが広がる渓谷沿いの道に沿って、老朽化し​​たハッチバックを操縦しながら彼は言います。 彼はプエブラ州の人民自治大学で正式な教育を受けましたが、実際に自分の技術を学んだのは、オアハカから約160マイル離れた故郷の都市ワフアパン・デ・レオンに戻った1990年代だったと語ります。 そこで彼は、田舎の牧場に小さな家を組み合わせた複合住宅を設計しました。1 つは自分と妻のエディス用、2 つは友人用です。 それを拠点として、彼はその地域の丘陵地帯の町を巡り始め、ヒスパニック以前の時代から存続していたが、現在は地震、放棄、近代化による圧力で消滅しつつある日干しレンガ建築技術を研究した。 彼は、まだ残っている数少ない質素な家のカタログを作成し、書かれていない建築知識の宝庫を回収することに、ある種のエクスタシーを見出しました。

「地域の建築は、私たちの個性を伸ばすのに役立つ教訓を与えてくれます。なぜなら、そこには知識、常識、神秘的なエネルギーが含まれているからです」と彼は、現在彼のスタジオでデザイナーとして働く娘のマリアに宛てた手紙の中で書いている。 「そのイディオムの中で、それは自然のコードを認識すること、私たちの空間を共有する生き物を識別すること、その色、動き、リズム、音、光、夜、歌、沈黙を読み取ることを教えてくれます。」

これらの伝統に関する研究は近年盛んになっています。 87歳の建築家兼デザイナーのオスカー・ヘイガーマンは、メキシコで人気のある伝統が真正性、魂、根本的な持続可能性の無尽蔵の源であると数十年かけて主張してきた。 それでも、それらを保存することは依然として負け戦である。 町が突発的に再建に取り組むたびに、セメントブロック、鉄筋、乾いたコンクリートの袋を積んだトラックが到着し、村人たちはこれらを使って崩れた壁を修復したり、部屋を追加したりする。 ただし、これらの工業製品は手作りの構造物と必ずしも互換性があるわけではありません。コンクリートや鉄鋼は有機材料よりも硬く、熱特性も異なるため、間違った種類のアップグレードを受けた家は、ひび割れや倒壊に対してさらに脆弱になってしまいます。 「学校ではこんなこと教えてくれないよ」と彼は私に言う。 「私は先祖の知識に固執することを学び、昔の人たちが何をしているかに注意を払っています。」

彼はまた彼らに自分の言うことを聞くよう説得した。 サンティバニェスは訪れた各町で、利用可能なテレビにビデオデッキを接続し、集めた写真のモンタージュを見せ、サポテカ語とミシュテカ語を話す村民に自分たちの遺産を破壊しないよう懇願した。 「ある町に到着すると、茅葺き屋根の石造りの家に連れて行かれました」と彼は語る。 「女性たちが前に立って、男性たちが後ろに立っていました。そして彼らは、それを取り壊して工業用材料に置き換えたいと私に言いました。私は何と言っていいかわかりませんでしたが、『死んだ詩人協会』のロビン・ウィリアムズのことを思い出しました。と言うと、「違う！」と叫びました。 「ここで一番年上の人は誰ですか？」と私は言いました。 彼らは老婦人を指差して、私は「分かった、あの人を殺しましょうか？それがあなたが提案していることです。この家はあなたの祖父母の汗と指紋でいっぱいです。」と言いました。 彼らは理解してくれたので、私たちは家を救いました。」

限られた形ではあるが、彼の努力は報われた。 サンミゲル・アマティトランの町の16人の女性グループが、安価で本格的に自分たちの手で家を建てるのに協力を求め、このプロジェクトは最終的に2016年のヴェネツィア・ビエンナーレに登場した。 汗は彼の哲学の大きな部分を占めています。 その後、彼は現場で長い髪をポニーテールに結び、泥とわらでいっぱいの手押し車に腕を突っ込んでいる若い頃の自分のビデオクリップを私に送ってくれた。 メッセージは明確です。建築家は図面を渡して請負業者にそれを実現する方法を考えさせるだけではなく、自らの手を汚すべきです。 「無邪気かつ大胆な建築方法を見つけました」と彼は言います。

素朴な伝統の美化には、不規則ではあるものの素晴らしい歴史があります。 メキシコの建築家は、タピアルとして知られる圧縮された土の利点を再発見しました。 タチアナ・ビルバオは、ハリスコ州のサマーハウスのために、現地の技術とスパルタのモダニズムを組み合わせました。 GOMA という会社は、農民のブルータリズムと思われるスタイルの、コンクリートでできた模造版築の家まで作りました。 培養された偏狭主義は、ある意味、世界的な現象となっている。 1983 年、批評家のケネス・フランプトンは、地元にインスピレーションを得た建築を提唱する非常に影響力のある論文を書きました。 「世界中のどこでも、同じようなひどい映画、同じスロットマシン、同じようなプラスチックやアルミニウムによる残虐行為が見られる」とフランプトンさんは不満を漏らした。 解毒剤として、彼は批判的地域主義と呼ぶ運動、つまり現代建築を特定の場所の土壌や習慣に植え付けるアプローチを提案した。 彼のパラゴンの中には、カタルーニャの建築家リカルド・ボフィルやメキシコ人のルイス・バラガンもいた。彼は1988年に亡くなったが、彼のフクシアの壁と絶妙に配置された窓は、インスタグラム時代のメキシコらしさの真髄を体現するようになった。 重要なのは、フランプトンが、批判的な地域主義を「感傷的または皮肉的な言葉の単純化した呼び起こし」から区別することに苦労したことである。 民間の伝統を再現し、保存し、模倣することは、古物収集家の用事であり、無駄で感傷的なものである、と彼は示唆した。

サンティバニェス自身の作品を見たとき、私はその違いについて考えました。この作品は、根付いていて独創的であると同時にノスタルジックでもファッショナブルでもありません。 彼の手にかかれば、職人技はユネスコの世界遺産に登録された単なる絵の美しさだけでなく、現代の創造性の源となります。 オアハカの織物博物館と民族植物園の館長であるアレハンドロ・デ・アビラ氏は、「彼はメキシコの語彙を活用し、現代文化に取り入れているメキシコの第一人者建築家だ」と語る。 サンティバニェスは、古いスタイルをコピーすることよりも、官能的で新鮮、そして深く地元に根ざした建築に実績のある技術を適応させることに興味があります。 彼は、世界中の都市に彼らの特異性を散りばめている著名な建築家の国際的な巡回に首を横に振ります。 「人々、土壌、気候、文化について何も知らないのに、どうしてここに建物を落としてから、また同じ建物を向こうに落とすことができるでしょうか？」 彼は言い​​ます。 （ある意味、彼はそれを比較的簡単に考えています。オアハカはほぼ楽園のような一年中気候と標高の高さにより、自然冷暖房が当然の選択となっています。その一方で、この地域は悲惨なほど地震が発生しやすい地域でもあります。）

近年、批判的地域主義というフランプトンの考えは、たとえばフランシス・ケレの評判の高い著作の中でアップデートされている。 ブルキナファソで生まれ、数十年にわたりベルリンに拠点を置いたケレ氏は、故郷のガンド村のために設計した手作りの校舎の功績が評価され、プリツカー賞を受賞しました。 妻のルー・ウェンユーとともにアマチュア建築スタジオの共同創設者であるワン・シュー氏は、中国の風土にインスピレーションを得た田舎のプロジェクトで 2012 年に同じ賞を受賞しました。 サンティバニェスも同様の考え方で、同等の卓越性を持って活動しています。 しかし、彼には宣伝ネットワークもなければ、自己拡大の才能もありません。 いずれにせよ、彼の才能をロンドンやニューヨークに輸出するには、高い人件費、極端な暑さ寒さ、加工材料の世界的なサプライチェーンなど、まったく異なる一連の条件や制約に適応する必要がある。 北部の大都市では、遠く離れた大陸で製造される材料からデザインが始まります。中国製の鉄鋼、ドイツ製のガラス、フィリピン製のファサードパネル、そしてどこで混合しても地球を取り囲むガスを排出するコンクリートなどです。 サンティバニェスのような人物が産業大都市の枠組みに自然に適合しないという事実は、彼の損失ではなく、私たちの損失です。これは、貧しい建築文化の尺度です。

もし彼が小さな都市や、インディアナ州とほぼ同じ面積で人口の 3 分の 2 を擁する州に限界を感じていないとしたら、それは部分的には、そこには彼を支えてくれる国際主義が十分にあるからである。 数年前、彼はワジュアパンからオアハカに移り、街に活気を与えるのに貢献する知識人や芸術家の仲間に加わりました。 彼が私を連れて行ったプロジェクトは、貧しい人の家の金持ちバージョンで、所有者はメキシコシティまで往復する。マヌエル・デ・エセサルテは元国会議員でオアハカ市長である。 彼の妻、ロシオ・ランツは家具会社を経営しています。 オアハカの社会の空間構成は、ハリウッド ヒルズとは逆です。 ここでは、山の斜面に座って暮らすのは貧しい人々であり、水が集まり道路がまっすぐな平地に住むのは富裕層です。 サンティバニェス氏によると、高地は私有地として分断されておらず、ほとんどが共有地となっているため、裕福な購入者でも山中でこれほど広大な敷地を見つけることさえできなかったという。 買ってくれる人がいないんです。 それが正確かどうかは分かりませんが、彼はその考えに満足しているようです。

山々の親密な景色を望む風通しの良い野原に位置するこの施設の私の第一印象は、サンティバニェスが窓のない壁の達人だということだった。 まるでブラウニーを重ねたように、周囲はほとんど食べられるように見えます。 代わりに、松葉を混ぜた繊維質の土で作られ、手作業でブロック状に成形され、テラコッタの屋根板で区切られ、天日で乾燥させられます。 簡単そうに聞こえますが、これは精密な作業です。 水の量が多すぎたり少なすぎたり、フィット感をずさんに扱ったり、各層が硬化するのにかかる時間を我慢したりすると、雨を跳ね返し、揺れに耐える形の良い殻の代わりに、埃の山が残ります。 (古代の土と石の建造物はあらゆる種類の懲罰に耐えてきました。ペルーの建築基準には、そのような長寿命を達成する方法に関するガイドラインが含まれています。)

重い木製のドアを通して、私たちは神秘的な緋色の広場に向かって射し込む日光で冠された長い廊下を見下ろします。 何を見ているのか全く分かりません。ミニマルな絵画？ 炉の口？ 「そこが家の中心です」とサンティバニェス氏は説明する。 「先住民は家を身体のようなものだと表現します。家には心臓、背骨、皮膚、呼吸器系があり、すべてのバランスを保たなければなりません。」

エセサルテの家で松葉を混ぜた粘土ベースの土を手で成形したブロック

「家の中心」へと続く廊下。

瞑想室。

サンルーム。

壁に埋め込まれたアートワークは、家を支える土レンガを示唆しています。

エセサルテの家で松葉を混ぜた粘土ベースの土を手で成形したブロック

「家の中心」へと続く廊下。

瞑想室。

サンルーム。

壁に埋め込まれたアートワークは、家を支える土レンガを示唆しています。

私たちが近づくと、ごつごつとした土の廊下が光沢のある卵黄のトンネルに変わり、その先には赤い壁の瞑想室があり、白い砂で覆われた陥没床と天の光が空間に降り注ぐ高い窓があります。 ランツは壁の一面を十字架で飾りたいと考えていた。 彼女の成人した子供たちは反乱を起こし、議場は宗派に関係なく崇高なままである。

山の景色に面した広々とした部屋を進んでいくと、サンティバニェスは体の表現として家に戻ってきます。 人間の手ですべてのレンガ、スラット、ブロックを形作ったとき、それぞれは似ていますが、ユニークで再現不可能なものになる、と彼は言います。それはまさに私たちと同じです。 彼にとって、まだらででこぼこの表面は、今では光沢があり、今ではマットであり、人間の皮膚、地球の表面、または木の樹皮に似ているため、建築を生き生きとさせます。 亀裂や突起のパターンは、あらゆるスケールで互いに響き合います。 磨いていないセラミックの床タイルの 1 枚には、濡れた粘土で満たされた型に足を踏み入れたに違いない大型犬の足跡が付いています。

不規則なものに対する同じ渇望が、あらゆる表面とあらゆるハードウェアに浸透しています。 暖炉の上のスチール製フードは漆喰と赤いペンキの斑点で染色され、抽象的なアートワークを作り出しています。 焦げた木製の引き戸が巨大なテレビを隠しています。 壁に埋め込まれた彫刻作品は事実上乾いた大地の正方形であり、その亀裂は飛行機から見た渓谷やクーリーの風景のようなリズミカルなデザインを自然に生み出しています。

小さな赤い部屋がこの家の中心かもしれませんが、もしその個性を見つけなければならないとしたら、私は寝室に隣接する屋根付きのパティオを選ぶでしょう。 （サンティバニェスにとって、それは肺です。）この風通しの良い回廊では、さまざまな要素が出会います。 新鮮な空気と日光が、木製のスラットのアーチ型天井の周りにある隠れたクリアストーリーの開口部を通って流れ込みます。 スカイブルーの光沢のあるパーティションは、ひび割れて磨かれた砂漠のように、不規則なテラコッタ タイルの地殻で地面と接しています。 亀裂の下では、マグマ色の赤い床を水が流れています。 この空間は、精力的なハイキングで集められた素材を主​​に使用した、洗練された多色の構成です。 この地域を有名にした精巧な植物染料の織物と同じように、田舎のルーツを放棄することなく、都会的な贅沢を取り入れています。 この家の色合いは、土茶色から黄土色、黄色、深紅、藍に至るまで、オアハカの織物の色と一致しています。

織物と建築とのつながりは偶然ではありません。 サンティバニェスの最も注目すべき作品は、織物博物館の中庭で、赤レンガと屋根板でできた 2 倍の高さのスクリーンが影、空洞、三角形で振動しています。 ここは、訪問者が内部の宝物を見る前に、カメラに手を伸ばし、複雑な表面に目を向けたくなるようなスポットです。 レンガのスクリーン（スペイン語でケイトウ）は、最後に設置された要素の 1 つであり、建築家と彼のクライアントであるマリア イザベル グラニエン ポルルーア (美術館に資金を提供する財団の理事長) の両方が心配していました。 「私は毎日テキスタイルを見続けました、そしてそれはまぶしいものでしたが、単なる模倣ではなくそれを捉える方法を見つけることができませんでした」とサンティバニェスは言います。 この時点で、話は変わります。 グラニエンさんは、日曜日を、見事に廃墟となった都市ミトラで過ごすように言ったと語る。ミトラには、残っている壁に模様のあるファサードが生き生きと残っている。 サンティバニェスさんは国内にハイキングに行ったという。 「雨が降り始めたので、私はアリの列のすぐそばにある赤土の崖に避難しました。アリをよく見ると、彼らの目に三角形が見えて、それはすごいことだと思いました。数時間後、私はアンニ・アルバースの三角形がいっぱいのテキスタイルの本を見ていたマリア・イザベルに相談しました。そこで私たちは同じ解決策に同時にたどり着きましたが、まったく異なる方法でした。そしてもちろん、Mixtec のテキスタイルも三角形でいっぱいです。 」

ミトラでは、建設業者は糸の代わりに石を使用して、スペイン以前の織物を建築的な形で再現しました。 1000 年後、同じ幾何学的なモチーフが、近くの町テオティトラン デル バジェで織られた精巧な絨毯に受け継がれています。 サンティバニェスのスクリーンは、影響力の車輪の新たな回転を表しています。それは、テキスタイルを模倣した建築を表現する、テキスタイルによって影響を受けた建築です。

サンティバニェスのケイトウが昆虫の幻覚に由来するものであれ、ヨーロッパの前衛芸術への言及であれ、あるいは匿名の織工の遺産であれ、建物の規模でその温かさと複雑さを可能にするのは、レンガの製造と敷設という工芸品です。強烈なローカルとワールドワイドの両方。 英国と同様に米国でも、レンガはずっと前から質素で標準化されたもの、工場、発電所、住宅プロジェクトの基本要素であるとみなされるようになりました。 メキシコの建築家は――とにかく少数ですが――手で成形した焼いた土の塊をより愛情を込めて扱い、その不規則性と多用途性を称賛しました。 おそらく、そのスキルと愛情の究極のデモンストレーションは、1980 年代にジュンガペオにあるカルロス ミハレスのパンテオン礼拝堂であり、手作りのレンガで作られたヴォールトとアーチのフーガです。 サンティバニェスもその分野では怠け者ではない。 彼が私立大学ラ・サール大学のために設計したキャンパスは、レンガ造りの巨匠の巨大な展示物です。 斜めの縞模様のあるファサードは、通り過ぎて小​​さな平行な影がすべて移動するのを見ると、生き生きとしているように見えます。 他の建物では、レンガが溝、スロープ、鋸歯状、階段を形成します。 工場複合施設の一端にある高い壁が、自動的に解体されつつあるようだ。 千鳥状に配置されたレンガが互いに離れ始め、開いたジッパーのように隙間や歯が残ります。 見方によっては、壁が継ぎ目から剥がれたり、カーテンのようになったり、レースになったりするようです。

トラリクスタックの家と同様に、サンティバニェスはキャンパスを直線的な軸に沿って組織し、教室が魚の鱗のように両側に完全に対称的ではなく千鳥状に配置されています。 デザインに関しては何も貴重ではありません。 予算は厳しく、耐震法や建築法も厳しかった。 工業製品は登場しますが、常に背景にあります。 ほとんどの場合、周辺の田舎から通う数千人の学生が、近所の人たちが手作りで建てた複合施設で学習を行っており、意識的に登録する前から気遣いが感じられるように設計されています。 縞模様の天窓がジムを拡散した日差しで満たします。 光り輝く図書館では、地元のアーティスト、ホセ・ルイス・ガルシアが描いたパネルのモビールが、後光を帯びたシャンデリアのように灯台からぶら下がっています。 立ち並ぶオフィスは、淡いレンガ、淡い木の仕切り、床の淡いタイルのおかげで暖かく輝いています。 中央にそよ風があり、上部に日よけの天蓋が付いている自立式トイレですら、豪華な扱いを受けて、空気を含んだ彫刻のように変化します。

シンプルな素材の繊細さと創意工夫について考え始めると、それがどこにでも現れ、時には一見即興的な形で現れることがわかります。 サンティバニェスは、ガラス張りのダンス スタジオのセットを締め固めた土の壁で日陰にしたいと考えていましたが、建設スケジュールでは長い乾燥時間が許されませんでした。 プロセスをスピードアップするために、彼は石工に、湾曲した屋根板によって形成された隙間のある壁にエアレーションを行わせました。 その結果、周囲にはテラコッタの蓋をした目、あるいはテラコッタの唇をした口が点在し、ウインクしたり、息をしたり、見つめたり、キスを求めてすぼんだりする壁ができあがりました。

サンティバニェスは生意気な性格を持つ真面目な男で、それは言葉よりも仕事で表現されます。 特に立派な機械小屋と間違えるかもしれない、窓のない小さなレンガ箱は、実際にはカメラオブスキュラです。入ってドアを閉め、暗闇に慣れると、天井にピンホールがあり、さらに別のピンホールがあることに気づきます。目の高さで反転した画像を内面に投影します。 私たちが屋内にいる間、彼は飛行機が太陽の上を横切り、床に沿って後方に飛行するのが見えることを望み続けています。 しかし、この建物は単なる愚かさではありません。 これは、彼がかつて村で見つけ、後にサポテカの写本に描かれているのを見た埋葬された部屋が、祝日と収穫に適した時期を正確に示す方法として機能したという理論を実証することを目的としています。

それでは、カトリック大学の中心で再建されたキリスト教以前の天文台は何をしているのでしょうか? 矛盾の結び目は、オアハカの建築とお金の流れ、地元の伝統と世界的な近代性、民間の取り組みと公共サービスを結び付けています。 この都市は非常に政治的な場所です。 毎月、ストライキを行う労働者、失業中の学生、先住民族コミュニティの代表者、反性暴力活動家、フェミニスト集団、その他のグループが、テントやポスターを掲げてソカロ周辺の通りを交代で占拠します。 2006 年の暴力的な教師のストライキは女性の抗議運動を活性化させ、職人集団がゆるやかな団体から政治勢力に進化するのに貢献しました。 しかし、バスが燃える映像は、工芸品の主要市場を提供する観光客を怖がらせることにもなった。 オアハカの土着芸術をめぐるポピュリズム的なレトリックにもかかわらず、その繁栄は主に少数の教養ある個人と一人の大物財閥に依存してきた。 画家のフランシスコ・トレド（2019年に死去）は、近くのサン・アグスティン・エトラの町にグラフィックアート研究所、写真研究所、現代美術館、スタジオスペースを備えたアートセンターなど、市内の主要な文化組織を設立した。 元ドミニコ会修道院の敷地内に民族植物園を作るために、彼は植物学者のアレハンド・デ・アビラと協力しました。 これらの機関の多くは、銀行と通信の億万長者が資金提供するアルフレッド・ハープ・ヘル財団に依存している。 この財団は、ハープの非常に博学な妻で、16 世紀の版画や書籍の研究者であるイザベル グラニエンが監督を務めており、この地域の脆弱な文化的豊かさを事実上単独で維持しています。 児童図書館の設計者にサンティバニェスを選んだのはグラニェンであったが、その条件は木を一切根こそぎ抜かないことだった。 そこで彼女は彼に織物博物館の仕事を依頼した。 そして、ラ・サール大学を創設する時期が来ると、彼女はためらうことなく、建物の 1 つか 2 つではなく、キャンパス全体をゼロから委託しました。 「フアン・ホセがプロジェクトに取り組んでいるとき、彼は実際に現場に住んでいます。毎日そこにいて、建設者と話し、完全に現場とつながっています。彼は自分の体と魂をこのプロジェクトに注ぎ込みます。多くの人について同じことは言えません。他の建築家も。」 その結論は、この言葉の控えめなチャンピオンがそのキャリアを築いたのはメキシコで最も裕福な家族のおかげだということだ。

デ・アビラ氏は、学者、芸術家、億万長者からなるこの小さなクラブを結びつけているのは、政治的区分を超えて共通の価値観や利益を認める共同体原理であるコミュナリダードの概念だと語った。 「トレド、ロドルフォ・ニエト、ルフィーノ・タマヨのようなアーティストは公益に対する責任を感じていました。そしてフアン・ホセもその伝統に従っていると思います」とデ・アビラは言う。 確かにそれが、ニューアークほどの規模の都市がヨーロッパの首都と同じくらい豊かな文化生活を享受できる理由の 1 つです。 Comunalidad は単なる抽象概念ではありません。 それはアーキテクチャの選択に反映されます。 「私たちは、オアハカ州の学生がメキシコシティやオアハカに移住するのではなく、故郷に近いここで教育を受けられるようにしたいと考えました」とグラニェン氏は言う。 「そこでフアン・ホセは、威圧的な大理石の記念碑を一切使わずに、人間のスケールで大学を設計しました。」 それは本当です。建物は風通しがよく、透過性があり、シンプルで、厳しい日差しを遮る十分な日陰があります。 彼らは派手なことや派手なことはせずに学生を歓迎します。

資本の成果が百万人の敏捷な手による超ローカルな労働力を支えているのを見るのは美しいことだ。 これらの奇妙なベッド仲間の皮肉な子孫の 1 つは、手工芸品の価格の値切りに反対するハープ ヘル財団のキャンペーンです。 メーカーとの交渉は「迷惑」から「屈辱的」に至るまでの「不正義」に相当すると、慈善団体は世界市場によって設立され養われていると宣言する。 その緊張感を偽善と捉える人もいるかもしれない。 私はそれを、織機の音をたて、印刷機を回転させ、石工が働き、先住民の慣習を繁栄させ続ける高潔な柔軟性の一形態であると考えています。 サンティバニェスが、オアハカでしか仕事ができないと言っているのなら、それはまた、この魅力的でダイナミックな都市が、使い古されたように見えた組織から新鮮で新しいものを彼が引き出すためにユニークに設定されているからでもある。