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Nov 20, 2023

ついにタトゥーがアートとして認められるようになるのでしょうか？

“Quando ho iniziato, i tatuaggi erano visti come qualcosa per emarginati e ribelli”.

「私が始めた頃は、タトゥーはのけ者や反逆者たちのものだと思われていました」とロサンゼルスを拠点に活動する著名なタトゥーアーティスト、ドクター・ウー（本名ブライアン・ウー）は言う。彼はInstagramのフォロワー数が180万人で、ジャスティン・ビーバーを含む著名な顧客を持つ。マイリー・サイラスとドレイク。 「私は非常に伝統的なアジア系移民の家庭の出身なので、息子がこのキャリアの道を選んだとき、両親はあまり動揺しませんでした。」

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しかし、価格が2,500ドル（2,066ポンド）からの41歳のウーさんは、ボディインクにはもはや同じような否定的な意味が含まれていないと主張する。 「私のスタジオには、弁護士、医師、政治家、18歳の誕生日を祝う子供たち、祖父母…あらゆる階級の人々がやって来ます」と彼は説明する。 「少し前までは、部屋の中でタトゥーを入れているのは私だけだった時期もありましたが、2022年にはタトゥーを入れていないと面白い目で見られるようになりました。今では両親もこの仕事に問題はありません。」

ミスター・カートゥーン（本名マーク・マチャド）のようなタトゥーアーティストのデザインは、タトゥーを芸術形式として前進させました（クレジット：ミスター・カートゥーン）

ウーのコメントは、タトゥーが現在享受している文化的普及を反映している。 2015年のYouGov世論調査では、イギリス成人の5分の1がタトゥーを入れていることが示唆されているが、イプソスの最新の統計では、アメリカ人全体の30％が少なくとも体にタトゥーを入れていることが示されている（この数字は35歳未満では40％に上昇する）。 かつては中産階級よりも遊牧民の船員やバイカーギャングに関連したサブカルチャーとして認識されていたかもしれないものは、今ではどこにでも存在する主流勢力であり、年間30億ドルの産業となっています。

世界最大のポップスター（ポスト・マローン、ビリー・アイリッシュ）やスポーツ選手（レブロン・ジェームズ、リオネル・メッシ）が体や顔全体にタトゥーを刻むのは通過儀礼のようで、ファンも同じようにするよう促している。 大手ファッションハウスは、自社のブランディングにエッジを加えるために、タトゥーを入れた有名人を起用しています（タトゥーを深く入れたコメディアンのピート・デイビッドソンは、H&Mの現在の世界的な顔です）。 ヴァージン アトランティック航空では、長距離フライト中にスタッフが誇らしげに袖を披露することを許可しています。 そして米軍は、「社会規範の変化」を理由として、兵士の目に見える入れ墨を禁止する歴史的な規則を緩和した。

「現在、タトゥーがいかに目立つようになっているかは否定できません」と、タトゥーの歴史を専門とするエセックス大学の美術上級講師マット・ロッダー氏は説明する。 「これは文化的にこれまで以上に大きな問題です。」

彼はさらにこう続けた。「先日、イギリスの郵便局から広告チラシが送られてきました。そこには、袖が丸見えの幼児の父親が描かれていました。郵便局のような比較的保守的な組織がそうしたことを行っていた時代には、今ではそれが進歩的なものとして受け入れられています。」

しかしロッダー氏は、タトゥーを「現象」ではなく歴史的な「媒体」として捉えることが重要だと主張しており、メディアは最近の人気の話題だけに絞ってタトゥーという芸術の伝統を軽視することが多い。 タトゥーの歴史を真に理解するには、その歴史を深く掘り下げる必要があると彼は言う。 「西洋のタトゥーが商品ベースの芸術形式となったのは、わずか 140 年ほどです」と彼は説明し、英国での商業化の背後にある主要な原動力の 1 つはジョージ 5 世であり、彼は体に「望ましい」ドラゴンのタトゥーを入れたと示唆しています。しかし、逆に、「紀元前 3250 年まで遡る入れ墨の物的証拠があることも覚えておく必要がある」とも付け加えた。

古代のルーツ

ロッダー氏はヨーロッパのチロルアイスマン、エッツィのことを指している。エッツィの冷凍遺体はオーストリアとイタリアの国境に沿ったアルプスの氷河の下に保存され、5,300年後、アルプスでのウォーキング休暇中に当惑したドイツ人夫婦によって最終的に発見された。 エッツィは全身に61本のタトゥーを入れており、そのタトゥー（主に水平線と垂直線のセット）は、鍼治療に似た治療目的を持っていたと考えられている - それらはエッツィの腰や関節の周囲に集中する傾向があったため、人類学者はこう述べている。アイスマンは変性性の痛みと痛みに苦しんでいた。

他の古代の死体では、さらに複雑なデザインが明らかになりました。 大英博物館に100年以上展示されている「ゲベラインマン」は、腕に羊と雄牛が絡み合うタトゥーを入れている。 自然にミイラ化した遺体は、約5000年前の古代エジプト先王朝時代に遡り、炭素ベースの物質を使って皮膚の下に永久的にタトゥーが施されていた[専門家らは、おそらくある種のすすだったと考えている]。 古代エジプトの女性がタトゥーを入れていたという証拠もあり、専門家らは妊娠中に神が赤ちゃんを守るために皮膚に彫られたのではないかと推測している。 1891年にテーベで女神ハトホルの巫女アミュネットが発見された際には、ミイラ化した死体の腹部に広範囲にわたる入れ墨が見られた。

「ウコックの王女」と呼ばれる、タトゥーの濃い女戦士巫女が、1993年にロシア、中国、モンゴル、カザフスタンにまたがるアルタイ山脈で考古学者らによって発見された。この2,500年前の遺体の発見は、特に注目を集めた。皮膚と胴体がきれいに保存されており、山羊座の角を含む神話上の獣の美しく洗練されたイラストが描かれていることが重要です。

亡くなったとき25歳だったと考えられている王女は、スキタイ時代の部族であるパジリク族の一人で、体のタトゥーを社会的地位のしるしであり、死後の世界で愛する人たちに見つけてもらいやすくするものだと考えていた。 。 ロダー氏の見解では、これらすべての発見は、タトゥーが何らかの形で新しい「トレンド」であるという概念を完全に打ち砕くものであり、どちらかと言えば、記録に残る最も古い芸術形式の1つであるという。

モード・ワグナーは、米国初のプロの女性タトゥーアーティストの一人でした (クレジット: Getty Images)

ロダー氏によれば、「皮膚に何かをタトゥーすることで物語や願望を伝えたいという衝動は、長い間人間の基本的なニーズであった」という。 しかし、タトゥーが一部の人にとって長い間貴重な装飾品であったとしても、残酷な一種のブランドとしても機能してきました。 古代ギリシャ・ローマ世界では、タトゥーは懲罰と恥辱の象徴であり、囚人やセックスワーカーに強制的に与えられました。 これはローマ帝国が滅んだ後も長く続き、アメリカの奴隷貿易やホロコーストまで続く恐ろしい慣習でした。 しかし、それにもかかわらず、タトゥーは同時に社会のエリートにとって魅力的な誘惑であり続けた。

セレブの魅力

著者マーゴット・ミフリンの素晴らしい著書『社会の転覆: 女性とタトゥーの秘密の歴史』では、19 世紀のヨーロッパと米国の上流社会の女性がどのようにして足や上腕にタトゥーを入れていたかを詳しく分析しています。 衣服で隠れやすい場所。 米国で最初のプロの女性タトゥーアーティストの一人は、夫から学び、1907 年に仕事を始めたモード・ワグナーです。1921 年にプロとして活動を始めたジェシー・ナイトは、おそらく英国におけるワグナーに相当する人物でした。

ミフリンにとって、タトゥーは常に女性にとってカウンターカルチャー的な価値観をもたらしてきました。 「タトゥーを入れることは、女性が自分の体でやりたいことをできることを意味しました」と彼女は説明する。 「女性と男性の場合は異なっていました。なぜなら、タトゥーを入れた女性は、これまでの歴史が禁じていた方法で自然に直接干渉しているからです。それは、彼女たちにとって自分の体を書き換えるチャンスでした。」

ミフリン氏は、第二次世界大戦の「暗い影」（ホロコーストによる大量虐殺の際、ナチスの捕虜によってユダヤ人捕虜にタトゥーが入れられ、番号が付けられた）がボディインクを入手したい人々の減少につながったと語る。 しかし、1960 年代までに、潮流は再び変わり始めました。これは、ロックンロールの伝説的人物、故ジャニス・ジョプリンの影響の一部であると彼女は考えています。 「ジャニスは手首にこのフィレンツェのブレスレットのタトゥーを入れていました。それは完全に見えていて、胸の上にもハートがありました」とミフリンは説明する。

「彼女はまさに、タトゥーが魅力的な主流になるのを助けた過渡期の人物でした。タトゥーとアートの世界との境界線を曖昧にした（ニューヨークの）アーティスト兼タトゥーイストのルース・マーテンも、タトゥーを次のようなものとして位置づけ、ネガティブな意味合いの一部を破壊するのに貢献しました」豊かな芸術形態。」

ベテランのミスター・カートゥーン（本名マーク・マチャド）は、米国で最も偉大な存命タトゥーアーティストの一人です。 ローライダーカーのエアブラシ塗装からキャリアを積み、多作のグラフィティタガーとして活躍した52歳の彼は、最終的にはビヨンセ、コービー・ブライアント、スヌープ・ドッグ、エミネム、ドクター・ドレー、50セントなど、ポップカルチャーの最も重要な名前のタトゥーを彫ることになった。 Cartoonによると、ジョプリンは確かに「過渡期」の人物だったが、ヒップホップ文化はタトゥーを大衆にとって望ましい習慣として定着させるのに大いに役立ったという。

「私の近所では」とロサンゼルス生まれの彼女は回想する、「あなたが見たタトゥーは、たいてい刑務所の独房で彫られていました。母の頭の中では、タトゥーを深く入れたギャングたちは、私たちラテン系アメリカ人の印象を悪くしている人たちだと考えていました。でも私にとって、彼らはそうではありませんでした」世界で最もクールな人たちに見えた。」

エミネムを含むヒップホップアーティスト（ここではミスター・カートゥーンによってタトゥーを入れられているのが見られる）がタトゥーの大衆的な人気を固めるのに貢献した（クレジット：Getty Images）

「エミネム、2パック、50セントのような影響力のある人物が皆タトゥーを入れると、大衆も真似したがりました」と彼は続ける。 「彼らのタトゥーはすべてポップカルチャーを映す鏡のようなもので、社会問題を強調し、弱者たちに自分たちで何かをするよう鼓舞した。グッチ・メインのようなラッパーが顔にタトゥーを入れていたら、それは彼が全力を尽くしていること、そしてその反抗性を示していた」感染力があった。」

カートゥーンの最大のタトゥーの一つは、ラップアーティストの50セントの背中に彫った「サウスサイド」という言葉だ。 これはラッパーの住むサウスサイド・クイーンズ地区への賛歌であり、50年代の成功が彼が文字通りフードを肩に担ぎ、たとえ9回撃たれた後であっても何でも可能であることを示したことを意味していたということを表している。 漫画は、ロサンゼルスのギャングメンバーの胴体に彫られているのをよく見たオールドイングリッシュレタリングの美学を解釈し、それをスーパースターの肉体に移すことでより壮大な雰囲気を与えています。

「私にとって、それはいつも、近所からいかがわしいタイプのタトゥーを手に入れて、それが犯罪者の痕跡であると母が恐れていたものを、豪華で魅力的に見える場所に連れて行くことでした」とカートゥーンは説明する。 「私は彼らの価値を本当に示したかったのです。私の母は今、タトゥーの費用を払って家に住んでいます。私は成功したと感じています。」

アート界の俗物との戦い

この豊かな歴史と、一生誰かと一緒に歩き回るモバイルアートワークとしてのタトゥーのユニークさにも関わらず、カートゥーン氏は今でも俗物に遭遇すると言う。 「美術学校に行ってタトゥーイストになりたいと言ったら、彼らは今でもそれを生計を立てるための不誠実な方法のように見ています」と彼は言います。

「私たちは、椅子に座っている人々に対してセラピストや結婚カウンセラーとしての役割を果たしながら、非常に高度なスキルを必要とする肉体の動きに関する芸術を制作しています。誰かがタトゥーを入れているのを見て、それは芸術ではないと思ってそこから立ち去ったら、それなら、あなたはただの狂った芸術俗物ですよ。」

たとえ俗物性が依然として存在するとしても、ミフリンはアートとタトゥーの世界はますます融合しつつあると主張する。 彼女は、タトゥーと美術の間の橋渡しに貢献した最近の代表人物として、メキシコのタトゥーイスト、ラクラ博士（不気味な宗教を燃料とするビジュアルスタイルの先駆者）とベルギーのウィム・デルヴォイ（ブタにタトゥーを入れ物議を醸した人物）を挙げている。 一方、ロッダー氏は、日本人タトゥーアーティストのガキン氏がこの芸術形式に「前衛的な」エッジをもたらしていると語る。

美術の世界と彫師を隔てている主な点は、永続性の問題です。 人が亡くなり、その体が腐敗すると、タトゥーも腐敗します。つまり、タトゥーアーティストの作品のオリジナルコピーが失われることになります。 それに比べて、画家や写真家の作品はギャラリーで生き続けることができ、これらの芸術家に死後の評価をもたらします。 タトゥーアーティストの場合、それははるかに複雑です。 悪名高いことに、「ボディスーツコレクター」とみなされた日本の病理学者、福士正市医師は、死後も人々の背中の皮膚に同意を与え続け、彼らのタトゥーを東京の医学病理学博物館に保存するプロジェクトを実施した。 しかし、これは複雑なプロセスであり、当然のことながら、普及するものではありませんでした。

しかし、ニューヨークを拠点とする有名なタトゥーアーティスト、スコット・キャンベル氏は、テクノロジーが最終的に競争条件を平等にするのに役立つと信じている。 LAを拠点とするクリエイティブエージェンシーCthdrlと並んで、彼は新しいScab Shopプラットフォームを開拓しました。これにより、WooやCartoonのようなタトゥーアーティストが自分のタトゥーをNFT（代替不可能なトークン）として一般大衆に販売できるようになります。これは、彼らの作品が社会で生き続けることを意味します。メタバースになり、所有者の肉体とともに死ぬことはなくなります。

これは事実上、タトゥー デザインのデジタル レプリカが作成され、Scab Shop ユーザーがオンライン オークションでそのレプリカを入札できることを意味します。 NFTにはタトゥーの予約も付属しているため、落札者は仮想デザインを肌に物理的に刻み込むことができます。 販売後、すべての NFT デザインは Scab Shop ポータルにアーカイブされたままになります。 Scab Shop のアイデアは、彫師の作品を保存するデジタル アート ギャラリーにすることです。 彫師のためのテート・モダン。

バルセロナのカイシャフォーラムで開催された新しいアート展示「タトゥー: 皮膚の下のアート」は、タトゥーに対する認識の変化を証明しています (クレジット: カイシャフォーラム バルセロナ)

「現在、タトゥーアーティストたちは、他人の皮膚に彫るのにどれくらいの時間がかかるかに基づいて、オリジナルのアートワークを販売している」とキャンベル氏はBBCカルチャーに語った。 「それは、私たちが芸術家というよりも、配管工や電気技師のように人生の時間を売っていることを意味します。私たちはただ腕に何かを彫るだけの商人として見られています。」

キャンベル氏は、フィンセント・ファン・ゴッホがタトゥーアーティストだったら、彼の作品について誰も知らないだろう、「なぜなら、彼のキャンバスはすべて死んでいただろうから。虫が彼の作品を食べていただろうから」と主張する。 Scab Shopによって、タトゥーアーティストの仕事は最終的に単なる写真のコピーを超えた永続性を達成することができ、それはひいてはミスター・カートゥーンがほのめかした俗物性の一部を根絶するのに役立つはずだと彼は主張する。

「Scab Shop のおかげで、アーティストと同じように、オリジナルのアートワークを画像として販売できるようになりました。タトゥーが伝統的な芸術形式として真に取引されるのは、これが初めてです」とキャンベル氏は主張します。 彼の希望は、これが、現在バルセロナのカイシャフォーラムで開催されている「タトゥー：皮膚の下のアート」のような、さらに物理的な展覧会につながることだ。この展覧会は、世界中のタトゥーに関する大規模な歴史的調査であり、特にシリコンのレプリカが展示されている。世界の偉大なタトゥーアーティストの何人かが自分たちのデザインを再現した体の部分。

しかし、ロッダー氏は、タトゥーがNFTに変換されることについては懐疑的であり、その理由の1つは、著作権に関する難しい問題を引き起こすことである。 「マイク・タイソンの顔にタトゥーを入れた男は、（タイソンが出演した）映画『ハングオーバーII』の製作者らを（別のキャラクターにタトゥーを複製したとして）著作権侵害で訴えた」とロッダー氏は語る。 「タトゥーの所有者がアーティストか椅子に座っている人かという問題は、NFTによって解決されるのではなく、より複雑になると思います。」

Scab Shopがタトゥーの新たな時代の始まりとなるのか、それとも一触即発となるのかはまだ分からないが、少なくともタトゥーアーティストが芸術界の名声の一部を得るために革新し、新たな方法を模索していることを示している。彼らは見逃してしまいます。

男女間の格差

タトゥー業界は今後3年間でさらなる成長が見込まれており、男性中心主義を確実に解消することも優先事項とすべきだとミフリン氏は言う。 Statistaによる2017年の世論調査では、女性は男性よりもタトゥーを入れる可能性が高いと報告されています。 それにもかかわらず、米国のタトゥーイストのうち女性はわずか 25% であり、その数は男性のタトゥーイスト (75%) を大幅に上回っています。 「タトゥー雑誌を読むと、裸の女性のピンナップでいっぱいです」とミフリンは言う。 「この文化は依然として男性に対して非常に偏見を持っているようです。」

この男女不均衡を経験した一人が、ウクライナ生まれでありながらロシアで名を馳せた成功した女性タトゥーアーティスト、サーシャ・マシウクだ。 現在、ロサンゼルスを拠点に、世界中で 5 つのタトゥー ショップを経営しています。 「私がタトゥーを入れ始めたとき、クライアントは私に直接会って、私が女性であることを奇妙に思っていました」と彼女はBBCに語った。 「自分が男と同じくらい優れていることを彼らに証明するために、わざわざ手を出さなければならないような気分だった。」

しかし、マシウクが現在、自分の作品に最大2万ドル（1万6534ポンド）を請求しているという事実は、状況が変わりつつあることを示している。 彼女は、タトゥー文化が西洋だけでなく東洋でも盛り上がっている証拠として、ロシアにおける態度の変化を挙げている。 「あなたがタトゥーを入れているのを人々が見ると、あなたは危険人物か麻薬中毒者だと思われました」と彼女はロシアでの初期のキャリアを振り返る。 「しかし現在、サンクトペテルブルクやモスクワのような場所では、タトゥーが生活様式として受け入れられています。」

この受け入れは、タトゥーが依然としてタブーの意味合いを持っているアジアのより権威主義的な地域でも受け入れられることをマシウク氏は「望んでいる」。 中国北西部甘粛省の都市蘭州市当局が、「女性と子供の乗客に苦痛を与える可能性がある」という理由で、わずか2年前にタクシー運転手の入れ墨禁止令を施行したことを例に挙げた。

サーシャ・マシウクによるデザイン。彼女はこの業界に入った当初、性差別に対処しなければならなかったと語った（クレジット：サーシャ・マシウク）

「タトゥーは私たちを生の動物から調理された文化的存在に変える」というフランスの人類学者、故クロード・レヴィ＝ストロースの考えに誰もが同意すると言うのは不誠実だろう。 タイムズ紙への最近の記事で、ジャーナリストのメラニー・フィリップスは、タトゥーによって「身体的に気分が悪い」と感じ、現代の文化の正常化を非難し、道徳的価値観の「危機」の証拠であると示唆した。

「タトゥーを組織的な美術界から切り離そうとする門番は常に存在するだろう」とタトゥーイストのウー博士は反論する。 「今から400年後、タトゥーのデザインがホイットニー美術館に飾られているでしょうか？ それはまだわかりません。しかし、これが非常に回復力のある芸術形式であることは歴史が示しています。」

タトゥーアーティストが自分の作品を後世に残したいと考えている場合、タトゥー着用者はこれまでより簡単にタトゥーを取り除くことができます。 実際、タトゥー除去装置市場は、2029 年までに「信じられないほど」 2 億 4,500 万ドル（2 億 300 万ポンド）成長する見込みです。「もうすぐ、消去してやり直すことができるようになるでしょう」と Woo 氏は付け加えます。 しかし、これが芸術としての地位にとって何を意味するかは別の問題です。

ウー氏は、業界は現在、インスタグラム向けに「似たような」「シンプルすぎる」花柄でやや均質化していると語るが、タトゥー界の巨人は、自分のアートフォームが世界的に成長し続けると確信している。 「歴史的に、タトゥーは自由という概念を美化したものですよね？タトゥーを入れることで、社会的基準に縛られず、自分らしくいられることを示すことができました。タトゥーは革命家の印でした。」と彼は結論付けています。

「人類が自由を望む限り、タトゥーは生き続けるだろう。」

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